Материалы отфильтрованы по дате: Пятница, 15 января 2021

Коллекция живописи. Портрет Тишининой Ксении Ивановны

 



Иван Яковлевич Вишняков. Портрет Тишининой Ксении Ивановны. 1775 г. Х., м.

Вишняков Иван Яковлевич – русский художник-портретист, иконописец, декоратор, реставратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо. Родился в 1699 году в Москве в семье искусного ремесленника Якова Вишнякова. В начале 1730-х годов Вишняков учился живописи у Луи Каравака, затем несколько лет работал подмастерьем у Андрея Матвеева.

В 1739 году Вишняков был назначен на должность руководителя "Живописной команды" императорской Канцелярии от строений. Как начальник "Живописной команды" Вишняков получил чин титулярного советника в 1742 году. Затем он был возведен в ранг коллежского асессора (1745), что соответствовало званию премьер-майора, став таким образом дворянином, а в 1752 году художник был пожалован чином надворного советника.

В 1740–1760-х годах Иван Яковлевич Вишняков и работавшие под его руководством художники А.П. Антропов, И.И. Вельский, И.И. Вишняков, И.Г. Скородумов, Г.Д. Молчанов, И.И. Фирсов расписывали Зимний и Петергофский, частично Летний и Аничков дворцы. Также эти художники расписывали церковь Зимнего дворца, здания Петропавловского собора и оперных домов, постройки Петергофского и Царскосельского дворцов.

Иван Яковлевич Вишняков работал с портретами и иконами ("Богородица", "Архангел Михаил", 1751–1752, иконы Андреевской церкви в Киеве), реставрировал картины, производил экспертизу произведений русских и иностранных мастеров (в том числе Ж. Б. Лепренса и Стефано Торелли).

Среди наиболее известных работ Вишнякова – портрет императрицы Елизаветы Петровны (1743, Третьяковская галерея, Москва), портреты Сарры Элеоноры и Вильгельма Георга Фермор (1750-е, Русский музей, Санкт-Петербург), портрет князя Федора Николаевича Голицына в детстве (1760, Третьяковская галерея), портрет И. Н. Коцарева (1759, Национальный художественный музей Республики Беларусь). В портретах художника унаследованные от русской парсуны условность поз и плоскостность сочетаются с живой характеристикой модели и утонченным колоритом в духе рококо. Вишняков Иван Яковлевич умер 8 августа 1761 года.

 

И.Я. Вишняков. Портрет Тишининой Ксении Ивановны. 1775 г. Х., м.

И.Я. Вишняков. Портрет Тишининой Ксении Ивановны. 1775 г. Х., м.

 

На картине – дочь ярославских дворян Ивана Леонтьевича Тарбеева и его жены Афимьи (Евфимьи) Ивановны, урожденной княжны Вадбольской. Замужем за ярославским помещиком Николаем Ивановичем Тишининым (25.04.1727-19.03.1775) с 2 сентября 1752 г. В этом браке родила дочь Екатерину (5.11.1754-13.02.1828), бывшую затем в замужестве за ярославским помещиком А.О. Кожиным (1746-12.06.1823).

Погребена в церкви села Тихвино-Никольского Ярославского уезда (ныне Рыбинский район Ярославской области).
 

Ознакомиться с другими работами Автора можно здесь

Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь

Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в Архив новостей

Коллекция живописи. П.П. Оссовский. Золотые лодки

 



Оссовский Петр Павлович. Золотые лодки. 1986 г. Х., м.

 

Пётр Павлович Оссовский (1925 — 2015) — советский и российский живописец. Академик РАХ (1995; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Член Союза художников СССР с 1956 года, лауреат Международной премии им. Шолохова (2006).

Особую роль в формировании Оссовского как художника сыграл живописец и талантливый педагог С. В. Герасимов, в мастерской которого занимался Оссовский. Не одно поколение молодых художников было поощрено Герасимовым в стремлении изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. «Земля и люди, на ней живущие» — так Оссовский определил основную направленность своих творческих поисков. Характерная особенность творческого метода Оссовского — работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал. Серийность позволяла художнику «высказаться», донести свою мысль о связи поколений, о преемственности ценных духовных, моральных качеств народа.

Всю свою жизнь художник создавал одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он открыл для себя на древней Псковщине, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием.

 

Оссовский Петр Павлович. Золотые лодки. 1986 г. Х., м.

Оссовский Петр Павлович. Золотые лодки. 1986 г. Х., м.

 

  

Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь

Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в Архив новостей

Коллекция фарфора. Ваза. Шпис Август К.

 



Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат

Шпис Август Карлович (1817, Штральзунд, Германия – 1904 –?). Окончил Берлинскую Академию художеств, в 1846 г. был приглашен в С.-Петербург для участия в отделке после пожара залов Зимнего дворца. 1 мая 1849 г. поступил скульптором на императорский фарфоровый завод, в 1853 г. назначен модельмейстером. Шпис проработал на заводе до 1897 г. Он является автором большинства скульптурных моделей, исполненных на заводе за весь почти 50-летний период его деятельности. Проекты его разнообразны: большие часы, декоративные вазы; миниатюрная пластика – фарфоровые "зоопарки", копии мейсенских и севрских композиций XVIII в. В начале 1900-х гг. на Императорском фарфоровом заводе повторялись композиции А.К. Шписа – аллегорические и мифологические фигуры, жанровая пластика, созданные им еще в 1860-1870 гг.

 

Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат

Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат

 

  

ПАТ СЮР ПАТ (франц. pâte sur pâte – "масса на массе", "слой за слоем" )

Этим термином обозначается техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды), разведенной до густоты сметаны. Осуществляется кистью. Мастер слой за слоем рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Затем изделие обжигается.

Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Эта техника применялась в Китае в XVIII веке, а во второй половине XIX века была освоена в Европе на Севрской фарфоровой мануфактуре. Художник – керамист Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г. Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия.


На Императорском фарфоровом заводе эта техника впервые была применена в 1874 году на изделиях, изготовленных к свадьбе дочери Александра II Марии Александровны. Сначала фон окрашивали хромом, с 1883 года с этой целью стали применять кобальт, а в 1900-х годах художники завода стали расписывать вазы полихромными шликерами по цветному фону.

 

Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь

Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь

Ознакомиться с нашей коллекцией фарфора можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в Архив новостей

Коллекция живописи. И.К. Айвазовский. Буря на море

 



Айвазовский Иван Константинович. Буря на море. 1873 г. Х., м.

 

Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – знаменитый русский художник. Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»). Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.

Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.

В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии – уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.

Участвовал в выставках Академии. В 1836 г. получил малую золотую медаль, в 1837 г. – большую и звание художника. Был пенсионером Академии в Италии, посетил также другие страны Европы. С 1844 г. академик, живописец Главного морского штаба. С 1847 г. – профессор живописи.

Художник был членом Римской, Флорентийской, Штутгардской и Амстердамской Академий художеств. В 1887 г. в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием деятельности получил звание почётного члена Академии художеств.

Творчество Айвазовского не укладывается в рамки какого-то одного из стилевых направлений, что вообще характерно для творчества любого большого мастера. Творческое наследие художника насчитывает около шести тысяч пейзажей. При жизни художника состоялось более 120 выставок его произведений в России и за рубежом.

 

И.К. Айвазовский. Буря на море. 1873 г. Х., м.

И.К. Айвазовский. Буря на море. 1873 г. Х., м.

 

 

 

Ознакомиться с другими работами автора можно здесь

Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь

Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в Архив новостей

Коллекция живописи. Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом

 



Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.

 

Копия с картины Фердинанда Бола "Двойной портрет в пейзаже" (возможно, портрет Hendrik Trip (1607 - ?) с женой. Х., м 116 х 146.

Оригинал хранится в Deinst Verspreide Rijksollect, Den Haag, inv. HK 1487.

 

Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.

Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.

  

 

Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь

Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь

Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в Архив новостей

Коллекция графики. Бенкендорф Д.А. Мальчик итальянец

 



Бенкендорф Д.А. Мальчик итальянец. Россия. 1885 – 1890-е гг.
Бумага на картоне; акварель, лак

 

 

Бенкендорф Д.А. Мальчик итальянец. Россия. 1885 – 1890-е гг. Бумага на картоне; акварель, лак

Бенкендорф Д.А. Мальчик итальянец
Россия. 1885 – 1890-е гг.
Бумага на картоне; акварель, лак

  

 

Подробнее о рисунке здесь

Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь

Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь

Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в Архив новостей

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика
Главная Пятница, 15 января 2021