Флавицкий Константин Дмитриевич (1830 – 1866) – российский исторический
живописец, вольный общник и профессор Императорской Академии художеств.
Художественное образование получил в Императорской академии художеств и числился в ней учеником профессора Ф.А. Бруни. Получив от Академии серебряные медали за рисунки и этюды с натуры, был в 1854 награждён малой золотой медалью за написанную по конкурсу картину «Суд Соломона». Через год после того окончил академический курс с званием художника с правом на чин XIV класса и с большой золотой медалью, присуждённой ему за исполнение программы «Дети Иакова продают своего брата, Иосифа», и отправился в Италию в качестве пенсионера Академии.
Вернулся в Россию в 1862 году. В следующем году был признан почётным вольным общником Академии за исполненную в Риме колоссальную картину «Христианские мученики в Колизее». На академической выставке 1864 находилась картина Флавицкого «Смерть княжны Таракановой», доставившая ему звание профессора и обратившая на него внимание знатоков искусства и публики как на первоклассного художника.
Но талантливому живописцу не суждено было ознаменовать свою деятельность другими замечательными произведениями. Уже в то время, когда он трудился над полотном «Княжна Тараканова», его здоровье было сильно подорвано чахоткой, зародившейся в Италии и развившейся в петербургском климате. Надеясь найти спасение от болезни на юге Европы, он собирался ехать туда, но прежде чем успел отправиться в путь, умер. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1936 году захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге с установкой нового памятника.
В собрании Рыбинского музея-заповедника содержится эскиз известной картины Константина Дмитриевича Флавицкого «Христианские мученики в Колизее» (начало 1860-х годов), который, вероятно, был написан в Италии, ведь именно там когда-то разворачивались события, ставшие темой его произведения. Окончательный вариант находится в собрании Русского музея.
В этой работе Флавицкого – в эскизе и в оригинале – очень заметно влияние самого знаменитого произведения Карла Брюллова «Последнего дня Помпеи», своим великолепием загипнотизировавшего немало художников своего времени. О творении «Великого Карла» напоминают и группы прощающихся перед смертью людей, и красное зарево, полыхающее в верхнем углу картины, в арке, куда влекут христиан на мучения служители зла - воины и рабы. В центре внимания художника – не натурализм пыток, а душевные переживания христиан, красота страдания. Очевидно, сам Флавицкий видел и слабые стороны эскиза картины, построенного на резком делении персонажей на «положительных» и «отрицательных» с преувеличенно патетическими жестами, что придаёт всей сцене некоторую напыщенность и театральность. Во всяком случае, в большой картине уже нет ни зарева, ни «театральных злодеев», а люди, обречённые на смерть за свою веру, выглядят куда убедительней. Но уже в эскизе художник намечает прообразы многих персонажей большого полотна: горячность «проповедника», послушную пассивность слепца, ужас, достигший апогея в фигуре упавшей женщины с ребёнком. Окончательный вариант картины Флавицкого не мог бы появиться без этой скромной работы, свидетельствующей о сложном пути преодоления художником ученичества и приобретения индивидуальности и мастерства.
К.Д. Флавицкий. Христианские мученики в Колизее. 1860-е гг. Х., м.
Подробная информация об этой картине здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
