Новости
Подкатегории
Сегодня в нашей рубрике «Герои в нашей памяти живут» участник Великой Отечественной войны Костин Савва Константинович.
Костин Савва Константинович родился в 9 января 1921 года. Окончил ремесленное училище в г. Рыбинске в 1940 г. и работал на военной базе №34 по специальности токарь.
10 сентября 1941 года добровольцем пошел на фронт, сначала наводчиком, а к концу войны – командиром 45-мм. орудия Истребительного противотанкового батальона 1134 стрелкового полка 338 стрелковой Неманской дивизии. Участвовал в битве за Москву, в боях за освобождение Белоруссии и Восточной Пруссии. В 1945 году – участник войны с Японией в составе войск 39-й армии Забайкальского фронта.
Награжден орденом Красной Звезды, орденами Славы II, III степени, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Японией». После Великой Отечественной войны продолжил службу в Вооружённых Силах СССР. После демобилизации вернулся в Рыбинск, работал токарем на военной базе № 34, преподавал в ПТУ.
Будучи на пенсии, принимал активное участие в воспитании молодого поколения в славных традициях героев Великой Отечественной. Более четверти века участвовал в работе ветеранской общественной организации, являлся Членом Президиума Комитета ветеранов войны и военной службы, пенсионеров силовых структур г. Рыбинска.
Был знаменосцем во время праздничных мероприятий 9 мая в Рыбинске. Умер в 2012 году. В 2014 году школе №11 присвоено имя Костина Саввы Константиновича.
Ветеран Великой Отечественной войны Костин Савва Константинович. Костин Савва Константинович в Японии. 1945 г.
30 марта 2005 г.
Подробнее узнать о С.В. Костине можно здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Абхази Николоз (Апхазев Николай) (? – после 1803) – придворный художник
двух последних царей Восточной Грузии.
Работал в Грузии и России. Исполнил портреты цариц Дареджан (супруги Ираклия II), царевны Текле и Гарсевана Чавчавадзе (грузинского посла при Екатерине II), расписывал храмы, иллюстрировал миниатюрами книги.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника содержится портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве, написанный Николозом Абхази.
Выразительный портрет княжны Давыдовой проникнут традициями средневековой культуры. В Грузии художник не только создавал портреты, но и расписывал храмы. Он автор монументальных росписей в церкви Ананаури. Был иконописцем и книжным иллюстратором. Но в его единственной известной в настоящее время работе явственно видно, что художник, отдав должное костюму светской дамы на теле четырехлетнего ребенка, все внимание сосредоточил на лице — зеркале души. Личико маленькой княжны лишено и намека на светскую улыбку. Художник сохранил выражение настороженного любопытства во взгляде исподлобья внимательных черных глаз. Род князей Давыдовых тоже имеет грузинские корни. Впрочем, эти потомки кахетинских царей выехали на Русь еще в XVII веке и портрет княжны Давыдовой был написан в России, где Абхази работал с начала 1750-х по 1782 год. Настенька Давыдова, дочь тамбовского губернатора, в 1770 году была зачислена в Смольный институт, из которого была выпущена в 1782 году с большой золотой медалью. Этот портрет сделан перед отъездом на учёбу. Благодаря своему пребыванию в институте Давыдова оказалась изображенной Д. Г. Левицким на первом же из знаменитых портретов «смолянок». Она и здесь оказалась самой маленькой и самой непосредственной: шестилетняя темноволосая девочка в форменном «кофейном» платье самого младшего возраста с восхищением взирает на светские манеры своей старшей подруги Ф. Ржевской.
Портрет поступил в Рыбинский музей в 1920 году из усадьбы Петровское, принадлежавшего Михалковым, дальними родственниками которых были Давыдовы. На обороте надпись: «ПОРТРЕТЪ КНЕЖНЫ НАСТАСИ МiХАЛОНЫ ДАВВЫДОВОЙ арегиналъ списанъ 1770 году апреля 2 дня живописцемъ Николаемъ Апхазевымъ на пятом году от рождения».
Абхази Николоз. Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве.
1770 г. Х., м.
Подробная информация об этой картине из коллекции музея здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Рокотов Фёдор Степанович (1735 – 1808) – русский художник, считается
одним из крупнейших московских портретистов, которые работали
в эпоху Русского Просвещения.
Она приходится на вторую половину XVIII века – в это время правительство выделяло большое количество денег на распространение и развитие наук и искусств.
Рокотов родился в 1735 году, о его происхождении историки спорят. По одной из версий, он принадлежал к псковскому дворянскому роду Рокотовых, по другой – был выходцем из крепостных крестьян. Вскоре после завершения обучения в петербургской Академии художеств, он стал одним из самых востребованных портретистов у московской знати. В 1763 году он был приглашён писать коронационный портрет императрицы Екатерины II, а уже через два года был удостоен звания академика живописи.
Узнаваемые черты стиля Рокотова – эмоциональная, композиционная и цветовая приглушенность портретов. Мягкий свет, размытость и туманность изображения, а также загадочные полуулыбки героинь его картин одновременно напоминают живопись Леонардо да Винчи и искусство французского художника эпохи Рококо Антуане Ватто. Рокотов стал первым из русских мастеров, которые передавали на портретах не только внешний облик героев, но и их характер. Холодной парадной живописи Петербурга художник противопоставлял портреты подчеркнуто тёплые и интимные, которые говорят о близком знакомстве живописца и модели.
На этом портрете, выполненном в 1770-х годах, изображена княжна Екатерина Волконская, будущая жена историка и государственного деятеля Алексея Мусина-Пушкина. О времени создания картины говорят как костюм и причёска модели, так и манера, характерная для творчества Рокотова именно этого периода.
Молодая Волконская изображена на портрете по грудь, её волосы высоко зачёсаны, но отдельные локоны спускаются на плечи. Она одета в синее платье с открытым воротом, отделанном кружевами, поверх платья накинут светло-коричневый плащ. Живопись лица может показаться несколько странной: мазок живой и открытый, но при этом грубый, заметны резкие переходы из света в тень. Она так выглядит из-за того, что верхний слой был написан неустойчивыми красками и до наших дней не сохранился, сейчас зрителю виден подмалёвок – эскизное изображение модели.
Тем не менее, этот портрет демонстрирует мастерски точное и трепетное изображение лица – художник внимательно написал большие карие глаза, удлинённый овал лица. На лице запечатлена загадочная полуулыбка – это один из отличительных живописных приёмов Рокотова.
Выразительный взгляд модели, в котором можно увидеть «пугающее всеведение», также характерен для его портретов.
Ф.С. Рокотов. Портрет княжны Екатерины Алексеевны Волконской. 1770-е гг. Х., м.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Баранов-Россинэ Владимир Давидович (1888 – 1944) –
мастер русского авангарда, живописец и скульптор.
Родился в 1888 году в селе Большая Лепетиха, которое находится на территории современной Украины. В начале ХХ века он учился в Одесском художественном училище.
В 1907 – 10 гг. вместе с М. Ларионовым, Н. Гончаровой, Д. Бурлюком, А. Экстер и другими участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (Москва, 1907 – 1908), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (Петербург, 1909), «Импрессионисты» (Петербург, Вильно, Берлин, 1909 – 10). С 1910 года жил и работал в Париже, после на некоторое время вернулся в СССР, однако в 1925 году, несмотря на признание и замечательную карьеру преподавателя, окончательно переселился во французскую столицу.
В своём искусстве Баранов-Россинэ обращался ко многим художественным стилям: от импрессионизма до кубизма и супрематизма. В 1910 годах он увлёкся идеей выражения динамики движения и музыкальных ритмов с помощью законов взаимного проникновения и наложения цветов спектра. В начале 1920-х он заинтересовался идеей светомузыки Александра Скрябина – тот считал, что у каждого звука есть цвет и оставил после себя множество околомистических цветомузыкальных теорий. Некоторые из этих идей и стилей Баранов-Россинэ воплотил в пейзаже «Пароходы» 1920 года. Здесь показан вид на реку со стороны берега: в центре, на втором плане, на фоне облаков в форме пирамид написаны три небольших парохода, в воде виднеется их отражение. Суда изображены с использованием насыщенных красных и черных цветов, которые резко контрастируют со спокойной окружающей палитрой – это противопоставление создаёт ощущение тревоги и напряжённости. При этом чередование вертикальных труб и мачт с горизонтальными бортами пароходов, мостами и береговой линией образует чёткий, почти музыкальный ритм картины.
В эмиграции Баранов-Россинэ продолжил светозвуковые эксперименты, которые к этому времени уже вышли за пределы живописи. В Париже он во второй раз запатентовал оптофоническое фортепиано или оптофон – электронный музыкальный инструмент, который одновременно со звуком проецировал цветные изображения. В эти годы он также активно занимался аудиовизуальными исследованиями и разрабатывал свою методику преподавания, которая могла бы научить так называемому «цветному слуху» – умению видеть цвет музыки. Необычные теоретические интересы в 1939 году привели художника к патенту хамелеон-метода, с помощью которого впоследствии был создан пятнистый камуфляж для маскировки войск.
В.Д. Баранов-Россинэ. Этюд. Пароходы. 1920 г . Бум. не картоне., м.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Каждый день приближает нас к празднику великой Победы! Невозможно в России найти семью, в которой не было бы своего героя. Многие бойцы так и остались там, на войне... А уже их внуки и правнуки пытаются найти документы, рассказывающие о судьбе воина или место его захоронения.
Предлагаем вам воспользоваться ссылками общероссийских электронных ресурсов:
Добровольческий проект «Архивный батальон»
Добровольческий проект «Архивный батальон» по восстановлению сведений об участниках войн XX века принимает и обрабатывает заявки на исследование боевого пути участников Великой Отечественной войны.
Сайт: myveteran.ru
Народный проект «Установление судеб пропавших без вести защитников Отечества»
В настоящее время не установлены судьбы более 4,7 миллионов защитников Отечества, пропавших без вести во время Великой Отечественной войны. До сих пор останки большо́го числа российских солдат и офицеров остаются не погребёнными.
Сайт: proektnaroda.ru
Память народа
Проект Память Народа реализован в соответствии с решением Российского оргкомитета Победа от июля 2013 года, поддержан поручением Президента и Постановлением Правительства России в 2014 году. Проект предусматривает публикацию в Интернет архивных документов и документов о потерях и награждениях солдат и офицеров Первой Мировой войны, развитие ранее реализованных Минобороны России проектов о Второй Мировой войне ОБД Мемориал и Подвиг Народа в один проект — Память Народа.
Сайт: pamyat-naroda.ru
Подвиг народа
Министерство обороны Российской Федерации представляет уникальный информационный ресурс открытого доступа, наполняемый всеми имеющимися в военных архивах документами о ходе и итогах основных боевых операций, подвигах и наградах всех воинов Великой Отечественной. На 8 августа 2012 г. в банке данных содержится информация о 12 670 837 награждениях.
Сайт: podvignaroda.ru
Обобщенный банк данных «Мемориал»
Обобщенный банк данных содержит информацию о защитниках Отечества, погибших и пропавших без вести в период Великой Отечественной войны и послевоенный период. Работа была проделана масштабная: собраны и переведены в электронный вид десятки тысяч документов, общим объемом более 10 млн. листов. Содержащаяся в них персональная информация составила более 20 млн. записей.
Сайт: obd-memorial.ru
Бессмертный полк России
Общероссийское общественное гражданско-патриотического движение «Бессмертный полк России» собирает истории об участниках Великой Отечественной войны. База пополняется ежедневно. Здесь можно не только добавить своего солдата-ветерана во всероссийскую «копилку», но и осуществить поиск по уже существующим.
Сайт: polkrf.ru
Электронная книга памяти «Бессмертный полк — Москва»
«Бессмертный полк — Москва» совместно с Центрами госуслуг «Мои документы» собирают сведения о жителях столицы, принимавших участие в Великой Отечественной войне. Сейчас в архиве уже более 193 тысяч имен.
Сайт: polkmoskva.ru
«Soldat.ru» — база данных погибших в ВОВ
Солдат.ru — старейший портал российского Интернета по установлению судеб погибших и пропавших без вести военнослужащих и розыску их близких.
Сайт: soldat.ru
«Победители» — Солдаты Великой войны
Нашим проектом мы хотим поименно поблагодарить живущих рядом с нами солдат Великой Отечественной войны и рассказать об их подвиге. Проект «Победители» был создан к 60-летию Победы. Тогда нам удалось собрать списки более миллиона ветеранов, живущих рядом с нами.
На сайте также можно найти потрясающую интерактивную и анимированную карту боевых действий Великой Отечественной войны.
Сайт: pobediteli.ru
Электронный мемориал «Помни Про»
На социальном сайте «ПомниПро» каждый зарегистрированный пользователь может создать страницу памяти, фотогалерею умершего близкого и родного человека, рассказать о его биографии, почтить память покойного, оставить слова памяти и благодарности. Также Вы можете найти умершего родственника и друга, осуществить поиск погибших и пропавших в Великой Отечественной войне.
Сайт: pomnipro.ru
Мемориал Великой Отечественной войны
Сайт задуман как народная энциклопедия, виртуальный Мемориал погибшим участникам Великой Войны, где каждый может оставить свои комментарии к любой записи, дополнить информацию об Участнике войны фотографиями и воспоминаниями, обратиться к другим участникам проекта за помощью. Участников проекта около 60 000. Зарегистрировано карточек более 400 000.
Сайт: kremnik.ru
МИПОД «Бессмертный полк»
На сайте есть большая база данных об участниках Великой Отечественной войны. Летопись ведется участниками сообщества. Сейчас в архиве уже более 400 тысяч имен.
Сайт: moypolk.ru
Найти солдата. Памятка для тех, кто ищет своих героев
1. Проверьте данные на сайте «ОБД Мемориал»
obd-memorial.ru
Поверяя данные о человеке, откройте вкладку «расширенный поиск» и осуществляйте попытки, набирая только фамилию, потом фамилию и имя, затем полные данные. Так же попытайтесь проверить информацию, задав параметры фамилии, а имя и отчество только инициалами.
2. Отправьте запрос в архив Министерства Обороны РФ
Запрос необходимо отправлять по адресу: 142100 Московская область, г. Подольск, ул.Кирова, д.74. «Центральный архив Министерства обороны РФ».
В конверт вложите письма, в котором четко изложите имеющуюся у вас информацию и сформулируйте цель запроса. Вложите один пустой конверт, заполнив ваш домашний адрес, как адрес получателя.
3. Проверьте данные на сайте «Подвиг народа»
podvignaroda.mil.ru
Если вы не имеете информации по наградам, можно обратиться на сайт «Подвиг народа». В закладке «Люди и награждения» введите данные по запросу.
4. Проверьте информацию по параметрам
Существуют дополнительные способы, которые также могут помочь в поиске и идентификации информации о вашем ветеране. На сайте «Солдат.ru» представлен перечень технологий поиска, обращаем ваше внимание на некоторые из них:
Запросы социально-правового характера в архивы
База данных Интернет-ссылок на школьные музеи РФ, в которых имеются экспозиции о боевых путях частей и соединений Советской Армии
Как установить судьбу военнослужащего, погибшего или пропавшего без вести во время Великой Отечественной войны
Информация о материалах, хранящихся в службе розыска Международного Красного Креста
Бланки запросов на розыск, эвакуацию и розыск могил через Центр розыска и информации Российского Красного Креста
Анкета службы розыска Международного Красного Креста
Анкета в ЦАМО на переучет воина
Анкета-запрос в ЦАМО
Медальоны РККА и личные опознавательные знаки вермахта
Технология чтения медальонов погибших воинов с помощью компьютера
5. Герой захоронен за пределами РФ
Если Вы знаете, что Ваш Герой захоронен за пределами РФ, Вам необходимо обратиться в Русский Дом государств членов ЕС самостоятельно, найдя через поисковик адрес Русского Дома государства, которое Вам необходимо (например, Сербия, город Белград ruskidom.rs) или обратиться в посольство РФ в данном государстве в консульский отдел.
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Боголюбов Алексей Петрович (1824 – 1896) – русский художник-маринист,
мастер русской батальной марины.
Родился в семье помещика. В 1841 году окончил Морской кадетский корпус. Ещё будучи кадетом, начал заниматься живописью. В 1850 году он поступил вольнослушателем в Академию художеств, но уже в 1853 блестяще её окончил и был назначен художником Главного морского штаба. Удостоенный Академией в 1858 звания академика, а в 1861 профессора живописи, он впоследствии сыграл огромную роль в урегулировании трений между Академией и Товариществом передвижников, членом которого он стал с 1873 года. С того же времени Боголюбов жил в основном за границей, а его творчество испытывает влияние французского искусства. Уже немолодой художник оказался восприимчив к достижениям знаменитой барбизонской школы, пленэрной живописи, естественно передающей свето-воздушную среду. При этом Боголюбов не только совершенствуется сам, но и становится неофициальным опекуном пенсионеров Академии художеств во Франции. Помогая им советами, работая вместе с ними на этюдах, Боголюбов немало способствовал творческому становлению Репина, Поленова, Савицкого.
К заграничному периоду его творчества, по-видимому, относятся и все его работы маслом, хранящиеся в собрании Рыбинского музея-заповедника.
Сотрудник музея Е.А. Цешинская уточнила место создания двух из них, прежде экспонировавшихся под условными названиями. Выдержанный в тонкой серо-розовой гамме «Город на реке» стал Амстердамом, а парк Лихтенштейн, в сумеречной аллее которого художник создал сложнейший многообразию оттенков этюд, оказался расположен в Германии.
А.П. Боголюбов. Город на реке. Амстердам. 1870-е гг. Х., м.
А.П. Боголюбов. Нормандский город. 1879 г. Х., м.
А.П. Боголюбов. Аллея в парке Лихтенштейн. 1889 г. Х., м.
Подробная информация о картинах А.П. Боголюбова из коллекции музея здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Горбунов Кирилл Антонович (1822 – 1893) – русский художник, литограф.
Родился в семье дворового человека помещика Чембарского уезда Пензенской губернии. Ещё ребёнком он, сопровождая барыню, переехал в Москву, где привлёк внимание своего земляка Белинского. При его участии Горбунов в 1836 году стал учеником Московского художественного класса, а вскоре руководство Московского художественного общества (а также Гоголь, Брюллов, Одоевский, Жуковский!) принялись убеждать корнета А.С. Владыкина, какое доброе дело он сделает, отпустив на волю своего талантливого крепостного. А когда в 1841 году освобождение свершилось, Горбунов уже брал уроки у самого Карла Брюллова. Современники отмечали, что молодой художник вызывал горячую симпатию у всех своих знакомых, среди которых было много знаменитых людей. Достаточно упомянуть А.С. Кольцова, М.Ю. Лермонтова, А.К. Толстого или И.С. Тургенева.
Получив в 1846 году звание «свободного художника», в 1851 Горбунов стал академиком портретной живописи, много лет преподавал в Смольном институте. Но в историю русской культуры он вошёл прежде всего как автор портретов своих знаменитых современников. Им написаны практически всех прижизненные портреты Белинского и одно из самых популярных изображений Лермонтова.
К сожалению, два горбуновских портрета – парные портреты пожилой и молодой женщин – попали в Рыбинский музей при ликвидации Пошехонского уже безымянными. Можно лишь предполагать, что они как-то связаны с известным нам уже родом Лихачёвых, один из представителей которого, Григорий Васильевич, был членом Московского художественного общества. Особенно хорош портрет молодой женщины – прекрасный и чистый образ. Подчёркнутая скромность изобразительных средств устраняет любой намёк на картинность и позу. А на казалось бы давно знакомом лице одной из тургеневских героинь зарождается лёгкая доброжелательная улыбка.
К.А. Горбунов. Женский портрет. 1874 г. Х., м.
Подробная информация об этой картине здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Флавицкий Константин Дмитриевич (1830 – 1866) – российский исторический
живописец, вольный общник и профессор Императорской Академии художеств.
Художественное образование получил в Императорской академии художеств и числился в ней учеником профессора Ф.А. Бруни. Получив от Академии серебряные медали за рисунки и этюды с натуры, был в 1854 награждён малой золотой медалью за написанную по конкурсу картину «Суд Соломона». Через год после того окончил академический курс с званием художника с правом на чин XIV класса и с большой золотой медалью, присуждённой ему за исполнение программы «Дети Иакова продают своего брата, Иосифа», и отправился в Италию в качестве пенсионера Академии.
Вернулся в Россию в 1862 году. В следующем году был признан почётным вольным общником Академии за исполненную в Риме колоссальную картину «Христианские мученики в Колизее». На академической выставке 1864 находилась картина Флавицкого «Смерть княжны Таракановой», доставившая ему звание профессора и обратившая на него внимание знатоков искусства и публики как на первоклассного художника.
Но талантливому живописцу не суждено было ознаменовать свою деятельность другими замечательными произведениями. Уже в то время, когда он трудился над полотном «Княжна Тараканова», его здоровье было сильно подорвано чахоткой, зародившейся в Италии и развившейся в петербургском климате. Надеясь найти спасение от болезни на юге Европы, он собирался ехать туда, но прежде чем успел отправиться в путь, умер. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1936 году захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге с установкой нового памятника.
В собрании Рыбинского музея-заповедника содержится эскиз известной картины Константина Дмитриевича Флавицкого «Христианские мученики в Колизее» (начало 1860-х годов), который, вероятно, был написан в Италии, ведь именно там когда-то разворачивались события, ставшие темой его произведения. Окончательный вариант находится в собрании Русского музея.
В этой работе Флавицкого – в эскизе и в оригинале – очень заметно влияние самого знаменитого произведения Карла Брюллова «Последнего дня Помпеи», своим великолепием загипнотизировавшего немало художников своего времени. О творении «Великого Карла» напоминают и группы прощающихся перед смертью людей, и красное зарево, полыхающее в верхнем углу картины, в арке, куда влекут христиан на мучения служители зла - воины и рабы. В центре внимания художника – не натурализм пыток, а душевные переживания христиан, красота страдания. Очевидно, сам Флавицкий видел и слабые стороны эскиза картины, построенного на резком делении персонажей на «положительных» и «отрицательных» с преувеличенно патетическими жестами, что придаёт всей сцене некоторую напыщенность и театральность. Во всяком случае, в большой картине уже нет ни зарева, ни «театральных злодеев», а люди, обречённые на смерть за свою веру, выглядят куда убедительней. Но уже в эскизе художник намечает прообразы многих персонажей большого полотна: горячность «проповедника», послушную пассивность слепца, ужас, достигший апогея в фигуре упавшей женщины с ребёнком. Окончательный вариант картины Флавицкого не мог бы появиться без этой скромной работы, свидетельствующей о сложном пути преодоления художником ученичества и приобретения индивидуальности и мастерства.
К.Д. Флавицкий. Христианские мученики в Колизее. 1860-е гг. Х., м.
Подробная информация об этой картине здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Попов Андрей Андреевич (1832 – 1896) – живописец-жанрист.
Родился в Туле в семье художника и с 1846 учился в Академии художеств, в пейзажном классе у М.Н. Воробьёва. Однако все его известные картины, даже написанные во время обучения в Академии, изображают те или иные «народные сцены». Особенной популярностью пользовалась написанная Поповым на сюжет известной басни Крылова «Демьянова уха», удостоенная малой золотой медали. Однако блестящие надежды, которые Попов подавал в начале своей карьеры, не оправдались: вследствие своей болезненности и зависевшего от неё упадка энергии, он работал всё слабее и слабее, и под конец почти совершенно бросил заниматься живописью.
Картина «Тройка» изображает игру деревенских детей. Поднимая пыль, бегут по дороге трое ребятишек. Босоногий светловолосый мальчуган в розовой рубашке отчаянно размахивает кнутиком, погоняя двух «лошадок» – ребят, обутых (для пущего топота «подкованных» ног) в тяжёлые сапоги. Истомленно закинув голову, бежит одетый в рваную зелёную шубейку «коренник». «Пристяжной» неожиданно оказывается одетым во вполне приличный городской костюмчик. Картина поступила из не сохранившейся до наших дней усадьбы Малое Юршино под Рыбинском, принадлежавшей дворянам Лютерам. Возможно, она была заказана кем-то из дворян Хомутовых – родственников жены И.И. Лютера. По-видимому, владелец заказал художнику запечатлеть то ли своё счастливое детство, то ли своего сына, растущего вместе с народом.
Впрочем, картина, несмотря на «легкомысленный» овальный формат, не производит особенно радостного впечатления. Отчасти этому способствует пейзаж: небо, сплошь затянутое низкими серыми облаками, безрадостная картина осенней природы, безразличной к детским забавам. Мрачноватые сороки-вороны сидят на столбиках до мельчайших подробностей выписанной изгороди.
Название и композиция картины настойчиво отсылает зрителя к знаменитой картине Василия Перова. Никаких сведений о том, что Перов видел картину Попова и предложил своё истолкование темы, куда более глубокое и трагичное, нет. Вместе с тем и позы изображённых, и зелень рваненькой шубки центрального персонажа действительно напоминают ту, перовскую работу. Скорее всего, случайно, хотя художники были практически ровесниками и почти одновременно учились в Академии художеств.
А.А. Попов. Тройка. 1860 г. Х., м.
Подробная информация об этой картине здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Журавлёв Фирс Сергеевич (1836 – 1901) – русский жанровый живописец,
академик Императорской Академии художеств, один из учредителей
Санкт-Петербургской артели художников.
Его род живописи – бытовая живопись; в особенности он известен несколькими картинами, сюжет которых взят из купеческого быта.
В коллекции Рыбинского музея немало работ мастеров русского реализма последней трети XIX века. Фирс Журавлёв не вошёл в состав Товарищества передвижных художественных выставок, хотя и был одним из участников возглавленного Крамским «бунта» 14 учеников Академии художеств, сорвавших своим отказом писать картину на заданную академическим Советом отвлечённую тему, конкурс на Большую золотую медаль 1863 года. Даже напротив, Журавлёв был членом конкурирующего с передвижниками Общества выставок художественных произведений. При этом народные жанровые сценки всегда занимали главное место в творчестве художника, ставшего в 1874 году академиком. Своеобразным доказательством может служить и находящаяся в рыбинской коллекции небольшая работа «Благословение» (1901).
Уклад жизни, национальный менталитет предусматривали как аксиому – необходимость в важные моменты жизни испрашивать благословения у священника.
Полотно «Благословение» датировано последним годом жизни художника.
Быть может, подсознательно он искал некоего вечного мотива перед переходом в жизнь вечную.
Ф.С. Журавлев. Благословение. 1891 г. Х., м.
Подробная информация об этой картине здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Подробнее ...
Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – философ, писатель, искусствовед,
защитник памятников старины, путешественник и, несомненно,
замечательный художник.
Окончив Академию художеств (1893 – 97), где его учителем был А. И. Куинджи, позже он совершенствовал своё мастерство в Париже в студии Ф. Кормона. В 1909 Н. К. Рерих был удостоен звания академика живописи, впрочем, едва ли не самого скромного в послужном списке действительного члена парижского Осеннего салона и венского Сецессиона, многолетнего руководителя объединения «Мир искусства» и Рисовальной школы Общества поощрения художеств. В предреволюционные годы Рерих был одним из самых авторитетных представителей «церковного модерна», постепенно эволюционируя, однако, к неким вселенским идеалам, более явно проявившимся в его творчестве гималайского периода.
Не менее важна в биографии Рериха тех лет театральная составляющая. Художнику принадлежит сценография таких знаменитых постановок, как балет Стравинского «Весна священная», оперы Бородина «Князь Игорь» и Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Небольшая работа Рыбинского музея тоже – будто фон для сценического действа. Мы будто снизу смотрим на вершину неприступного утеса, с которого возносится к небесам над другими постройками крепости суровая синяя башня-донжон. Но над этой горою за льдистыми облаками видны другие, дальние горы, вершины которых нам уже не суждено разглядеть. Характерные очертания башни были использованы Рерихом в одном из эскизов к постановке «Принцессы Мален» Метерлинка. Однако член Ярославского рериховского общества «Орион» А.Ю. Груничев, внимательно сопоставив рыбинскую работу с упоминаемыми в дореволюционных каталогах произведениями, сумел атрибутировать её, как «Замок» (1906) из собрания Н.Н. Дмитриева, написанный Рерихом в ходе путешествия по Италии и Швейцарии.
Н.К. Рерих. Замок. 1906 г. К., темп., м.
Подробная информация об этой картине здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Икона «Притча о милосердном самарянине». Дерево, левкас, темпера, золото
Уважаемые посетители!
Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.
Новый рассказ о иконах из нашего собрания посвящён необычной иконе, написанной на сюжет притчи о милосердном самарянине, отвечающей на вопрос «Кто есть ближний?» и повествующей о добром самарянине, спасшем человека, раненного разбойниками и брошенного ими у дороги.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь
Уважаемые посетители! Предлагаем вашему вниманию сюжет телеканала «Первый Ярославский», посвящённый Дню памяти Мологи.
Много интересного по этой теме Вы найдете на странице ВКонтакте Музея Мологского края
Сегодня в нашей рубрике «Герои в нашей памяти живут» мы расскажем о Рыбинской ГЭС, которая сыграла важную роль в обеспечении страны электроэнергией, особенно в период битвы за Москву.
Строительство Рыбинской ГЭС по первоначальным планам планировалось завершить в 1939 году, затем этот срок был перенесен на 1942 год. К началу войны Рыбинская ГЭС не функционировала – готовились к пуску первые гидроагрегаты, было начато заполнение водохранилища. После начала войны строительные работы замедлились – стройке не хватало ни рабочей силы, ни материалов.
Тем не менее, уже 18 ноября 1941 года, в самые тяжелые дни битвы под Москвой, первая турбина Рыбинской ГЭС стала выдавать электроэнергию, которая в этот момент была просто бесценной, так как тепловые станции Московского региона были либо захвачены врагом, либо эвакуированы, либо испытывали жесточайший дефицит топлива.
Гидроагрегат работал в недостроенном здании ГЭС, турбину защищал только брезентовый навес. Пульт управления обогревали с помощью временных электропечей, которые изготовили строители.
Москва, Ярославль, Рыбинск работали на электричестве Рыбинской ГЭС. До конца 1941 года ГЭС выработала без единого перебоя 55.3 млн киловатт-часов энергии.
Монтаж гидроагрегатов Рыбинский ГЭС продолжался, однако на экстренный случай НКВД был подготовлен взрыв плотины. 15 января 1942 года удалось пустить второй гидроагрегат. С 1943 года монтировался третий гидроагрегат (станционный № 5), который был пущен 15 августа 1945 года.
За годы Великой Отечественной войны Рыбинская ГЭС сыграла важную роль в обеспечении электроэнергией, особенно в период битвы за Москву. Станции пришлось работать в условиях большого дефицита мощности в энергосистеме, а Рыбинское водохранилище являлось практически единственным резервом энергии в системе в военное время.
Вместе с Угличской Рыбинская ГЭС выдала в Московскую энергосистему около 4 миллиардов кВт.ч электроэнергии. Эти киловатт-часы работали на Победу на многих заводах и фабриках. Большую роль в обороне Москвы и Ленинграда сыграли и судоходные шлюзы станции, через которые прошли миллионы тонн военных и народнохозяйственных грузов.
14 июля 1944 года указом Президиума Верховного Совета СССР «за выдающиеся успехи и технические достижения по строительству гидроузлов на реке Волге» был награжден 161 человек, из них орденом «Знак Почета» – 70, медалью «За трудовую доблесть» – 36, медалью «За трудовое отличие» – 22 человека. 33 человека были награждены орденом Трудового Красного Знамени, 40 работников станции были награждены орденами и медалями «За оборону Москвы».
В этом же году указом Президиума Верховного Совета СССР за бесперебойное энергоснабжение Москвы в военное время коллективу Рыбинской ГЭС было передано на вечное хранение Красное знамя Наркомата электростанций и ЦК профсоюза работников электротехнической промышленности. Эта награда бережно хранится в музее гидроэнергетики на территории Угличской ГЭС.
Панорама строительства шлюзов Рыбинской ГЭС. 1938-1939 гг.
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
