Рыбинский музей-заповедник. Архивная копия 2014-2023 года

Матвеев Фёдор Михайлович (1758 – 1826) – русский мастер пейзажной живописи,
родился в семье солдата лейб-гвардии Измайловского полка.

В шесть лет его отправили в училище при Академии художеств, а затем он продолжил обучение у Семёна Щедрина – крупного русского пейзажиста XVIII века. В 1779 году Матвеев с блеском закончил Академию, получив большую золотую медаль. Она обеспечила ему оплаченную государством поездку в Италию, из которой художник впоследствии так и не вернулся.

В 1807 году Матвееву пожаловали почётное звание академика живописи за полотно «Вид Неаполя от подножия Позилиппо». Его искусство пользовалось признанием не только в России: в 1813 году художника избрали членом Академии Святого Луки в Риме. Знаменитый русский пейзажист Сильвестр Щедрин, который бывал в римской студии Матвеева, восхищался его живописью, отмечая лёгкость кисти и необычайно внимательную передачу натуры.

Академические пейзажи в то время часто называли «видами». Они создавались таким образом, что изображение походило на театральную постановку: с обязательными кулисами по бокам в виде растений или построек, а также с делением на ближний, средний и задний планы. В соответствии с этим правилом написан и «Вид в Италии», который Матвеев завершил в 1805 году.

Строгие каноны классицизма, воплощённые в этом пейзаже, не выглядят академически сухими: их смягчает асимметричная композиция, которая решена с помощью плавной перемены планов, связанных между собой извилистыми водными потоками и горными дорожками. На переднем плане композицию уравновешивают деревья, которые также играют роль кулис. По узким тропинкам ходят путешественники - они держат дорогу к вилле, которая изображена по центру второго плана.

В 2008 году искусствоведы установили, что на этой картине изображена знаменитая Вилла д’Эсте – одна из самых совершенных итальянских вилл XVI века, которая находится в городе Тиволи неподалеку от Рима. Судя по сургучным печатям на обороте подрамника, в начале XIX века этот пейзаж принадлежал графу Юрию Головкину – русскому послу в Австрии и действительному тайному советнику.

Ф.М. Матвеев. Вид в Италии 1805 г. Х., м.

Ознакомиться с другими работами автора можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904) – крупнейший мастер
батального жанра в русской живописи XIX в. 
 
 

Закончил петербургский Кадетский корпус в чине флотского гардемарина. В 1860 г. поступил в петербургскую Академию художеств, оставив её в 1863 г.

Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок.

Хотя Верещагин известен как один из крупнейших русских баталистов, в собрании Рыбинского музея-заповедника содержится произведение, которое раскрывает художника с совершенно другой стороны: в египетском этюде «Белая лошадь» 1883 года нет и намёка на боевые действия. Как и другие работы Верещагина, эта картина наполнена достоверными историческими деталями: упорно стремясь к объективности, художник объездил чуть ли не весь мир в поисках достоверной натуры.

В 1870-90-е гг. выставки Верещагина в России и за её пределами вызывают бурный общественный резонанс. На определенный период он становится самым популярным русским художником за рубежом.
Погиб во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск».   

В.В. Верещагин. Белая лошадь. 1883 г. Х., м.

Ознакомиться с другими работами автора можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

Николaй Корнильевич Пимоненко (1862 – 1912) – русско-украинский живописец,
автор многих картин на национальную украинскую тематику.

Художник родился в Киеве. Первое время учился в иконописной школе при Киево-Печерской лавре, а позже стал студентом Киевской рисовальной школы. В 1882 году он поступил в Академию художеств, где занимался вольнослушателем в классе Владимира Орловского – выдающегося русского пейзажиста. Северный климат плохо повлиял на здоровье Пимоненко, и ему пришлось вернуться в Киев, так и не окончив академии. Здесь он преподавал и продолжил поиск своего пути в мире живописи.

В 1880-х Пимоненко активно выставлялся на академических выставках. К концу десятилетия главной темой в его творчестве стало изображение жизни украинского села. Он писал быт и труд простого народа в поэтических тонах, часто в его работах жанровая живопись встречалась с выразительными пейзажами.

В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника представлена картина «Пасхальная заутреня в Малороссии» – настоящее «хоровое» полотно, которыми славились художники-реалисты. Расположение фигур кажется совершенно естественным, лишь при внимательном анализе можно подметить успешно применённые навыки недавнего ученика Академии, крепко «сшивающего» композицию упруго изогнутыми, но стремящимися к центру полотна линиями тропинок, белых рушников с пасхальной снедью, зелёной травы между фигурами.

Пимоненко стремится показать всё разнообразие занятий прихожан маленькой деревянной церкви ночью Светлого праздника. В центре – двое крестьянских ребятишек уже затевают обмен или игру «крашонками», задорно поддразнивая стоящую рядом с ними девочку, обиженно прижавшую своё пасхальное яичко к груди. Вполголоса рассуждают о чём-то женщины, стерегущие выставленные на траву блюда с куличами, на коленях одной из них прикорнула спящая девочка. Свой праздник – у молодёжи: сосредоточенно и чуть нарочито улыбаются празднично одетые крепкие краснощёкие девушки, около которых неотлучно вьётся воздыхатель.

Эта часть полотна оттеняет другую, где нескончаемая череда крестного хода втягивается в двери храма. Свет играет в этой картине едва ли не ведущую роль. Свечи у куличей, свечи в руках людей, озарённая изнутри множеством невидимых нам свечей церковь и, наконец, наступающий рассвет. Красота природы заставляет забыть обо всех мелочах, задавая картине её удивительно гармоничное звучание.
Большой интерес к национальным традициям, а также быту и фольклору простого народа сближает живопись Пимоненко с национально-романтическими веяниями, которые набрали силу в русском искусстве конца XIX века – в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве они оформились в так называемый «русский стиль». Интерес художника к народным темам быстро заметили передвижники: в 1899 году его приняли в действительные члены товарищества. А в 1904 году ему пожаловали звание академика живописи.

Н.К. Пимоненко. Пасхальная заутреня в Малороссии. 1891 г. Х., м.

Ознакомиться с другими работами автора можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

Константин Егорович Маковский (1839 – 1915) – выдающийся русский художник,
мастер портретного жанра, жанровых и исторических произведений,
профессор Академии художеств, романтист и академист.

Портреты у него заказывали члены императорской семьи и петербургские дворяне. Картины Маковского участвовали в выставках Товарищества передвижников, Петербургского общества художников, а самого живописца в прессе называли «вдохновенным певцом эпохи».

Маковский получил известность не только в качестве портретиста, но и как исторический живописец. Его работы пользовались огромным успехом в XIX веке и переживают новый взлёт популярности в наше время! В них по-прежнему подкупают техническое мастерство и искренняя увлечённость «красивыми мотивами».

В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника представлен великолепный парадный портрет «Дети господина Балашова» – маленькие герои полотна, позирующие в зимнем саду, изображены на большом резном кресле, застланном роскошным ковром. Заказной портрет написан виртуозно, получаешь истинное эстетическое наслаждение, рассматривая аксессуары, письмо складок. Однако, в отличие от портретов XVIII века с их улыбкой-знаком, выражающей так много и так мало, здесь гораздо глубже передана психология детей.

   

К.Е. Маковский. Дети господина Балашова. 1880 г. Х., м.

Ознакомиться с другими работами автора можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/