Друзья! Давайте проверим как вы знаете наш город! Предлагаем вашему вниманию викторину «Где эта улица? Где этот дом?». Выбери фотографию старого Рыбинска – узнай современную улицу.

Бродский Исаак Израилевич (1883 (1884) – 1939) – русский и советский художник.

Бродский Исаак Израилевич (1883(1884) – 1939) – русский и советский живописец и график, педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932), один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 1930-х годов, автор обширной изобразительной ленинианы.

Родился в с. Софиевка Таврической губернии в семье землевладельца. Учился в Одесском художественном училище, в Академии художеств под руководством И. Е. Репина. В советский период с 1932 г. был профессором, а с 1934 директором Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.

В предреволюционные годы художник пишет серию изображений фейерверков, одно из которых находится в Рыбинском собрании. Написанное позже других, оно отличается от более ранних работ серии особенной декоративностью и в деталях, и в цвете. Художник несколько отстранённо, словно зритель, с противоположного берега любуется происходящим. В этой мимолётности мгновения – сама жизнь, которая очень скоро превратится в прекрасное воспоминание.

Фейерверк (1916 г.) – яркая разноцветная феерия от вспыхнувших ракет на изумрудно-зелёном вечернем небе, отблески которой видны и в причудливой формы облаках, и в зеркальной поверхности воды. Светящиеся окна домов, ритм шпилей и башенок, также отражающихся в реке, фигурки гуляющих людей, причаленные к берегу лодки – сказочная атмосфера праздника и красивой жизни. Ажурное узорочье деревьев, как театральный занавес, обрамляет картинное пространство.

И.И. Бродский. Фейерверк. 1916 г. Х., м.

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – знаменитый русский художник.

Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»). Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.

Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.

В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии – уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.

Участвовал в выставках Академии. В 1836 г. получил малую золотую медаль, в 1837 г. – большую и звание художника. Был пенсионером Академии в Италии, посетил также другие страны Европы. С 1844 г. академик, живописец Главного морского штаба. С 1847 г. – профессор живописи.

Художник был членом Римской, Флорентийской, Штутгардской и Амстердамской Академий художеств. В 1887 г. в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием деятельности получил звание почётного члена Академии художеств.

Творчество Айвазовского не укладывается в рамки какого-то одного из стилевых направлений, что вообще характерно для творчества любого большого мастера. Творческое наследие художника насчитывает около шести тысяч пейзажей. При жизни художника состоялось более 120 выставок его произведений в России и за рубежом. (текст взят с сайта https://www.culture.ru/)

Подробнее узнать о судьбе и творчестве Ивана Константиновича Айвазовского можно на сайте https://www.culture.ru/persons/8258/ivan-aivazovskii

В полотне «Волы на перешейке», представленном в картинной галерее Рыбинского музея-заповедника, волы бредут сонно, мерно, море спит. Движение вдоль уходящей в бескрайнюю даль кромки моря, кажется, будет длиться вечно. Вероятно, изображены чумаки – торговцы и возчики, которые отправлялись на волах к Чёрному и Азовскому морям за солью и рыбой и развозили их по ярмаркам.

И.К. Айвазовский. Волы на перешейке. 1860 г. Х., м.

Творчество крупнейшего русского мариниста И.К. Айвазовского подчинено эстетике романтизма. На его полотнах часто бушуют штормы, ветры, поднимаются бури, влекущие корабли к гибели. Непостоянная, вечно изменчивая, подвижная морская стихия не только подсказывала художнику эффектные сюжеты, но давала ему возможность с необычайным мастерством передавать сложные рефлексы света, проникающие в толщу воды и отраженные на ее поверхности.

И.К. Айвазовский. Буря на море. 1873 г. Х., м.

Закончив Санкт-Петербургскую Академию художеств, Иван Константинович Айвазовский отправляется на стажировку в Италию. Великолепная природа, красота побережья настолько очаровали живописца, что он будет писать итальянские пейзажи на протяжении всей жизни. Обладая великолепной зрительной памятью, он сумеет передать в своих картинах все свои впечатления, изображая увиденное в мельчайших подробностях, передавая все тончайшие оттенки цвета, игру света и теней.

«Ночь на море» – одна из известных картин, входящих в число ночных пейзажей Ивана Айвазовского. Она была написана в 1854 году, когда в родном для художника Крыму и в его окрестностях разворачивались трудные сражения Крымской войны. Вопреки грозным военным событиям, свидетелем которых в тот год довелось стать самому Айвазовскому, эта картина проникнута спокойствием и мягкостью красок природы.

На этом полотне живописец изобразил морское побережье, описывающее дугу. На небе видна полная луна, слегка прикрытая проходящими лёгкими облаками. Море чуть-чуть рябит, и на нём лунный свет оставляет жёлтую дорожку. На переднем плане – баркасы рыбаков и сами рыбаки, отдыхающие на берегу; в центре – высокая фигура женщины, лицо которой обращено в сторону моря.

Задний план картины частично скрыт туманом. В этом тумане угадываются силуэты парусных кораблей в море, а за ними, на дальней стороне побережья, поднимается в небо гора. Слева от горы виднеется небольшой и сонный городок, тоже освещённый лунными лучами.

И.К. Айвазовский. Ночь на море. 1854 г. Х., м.

Большое значение в художественной композиции картины приобретает игра света, характерная и для других, наиболее знаменитых работ Айвазовского. Центральное место в пейзаже занимает луна, разбрасывающая свой свет во все стороны и подсвечивающая обращённые к ней объекты. Выразителен яркий блеск поверхности моря, которая слегка волнуется под ветром. Этот же эффект усиливают мягкие и ровные тени, оставляемые на пологом берегу. Особое место в сюжете достаётся и облакам, формирующим основной фон изображения.

Ознакомиться с другими работами автора можно здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/