Общая-рус
3 ноября 2016 г. с 17-00 до 21-00 ч. будет проходить
Всероссийская акция «НОЧЬ ИСКУССТВ»
Основное здание музея-заповедника (Волжская набережная, дом 2)
Картинная галерея:
19.00 – 20.30 – песочное шоу и «DIMETRIC BAND» в спектакле «Шухер!» в главной роли – заслуженный артист РФ Дмитрий Аксёнов г.Москва
Представительский зал:
18.00 – 19.00 – выступление рыбинских бардов: Галина Лупандина, Наталья Тальянцева и Виталий Молчанов
Выставочные залы:
17-30 – 18.00 – награждение победителей интернет-игры «Найди 10 отличий» и участников выставки «Глиняная карусель»
18.00 – творческая встреча с С. Гусариным и В. Палкиным на выставке «Сказки и быль Валерия Цаплина»
Исторические экспозиции цокольного этажа:
17.00 и 18.00 – интерактивные экскурсии на фондовой выставке «Полотняное воскресение» с демонстрацией работы на ткацком стане, плетения пояса в исполнении мастера по ткачеству Касаткиной Л.Б. г. Ярославль
18.00 и 19.00 – интерактивная программа «Голоса времен»
Мастер-классы с 17.00 до 20.00:
Лепка и роспись гончарных изделий – Смирнова И.В. (Детский центр, к. № 3)
Изготовление вепсской тряпичной куклы – символа благополучия и достатка – Красавина С.В. (Крестьянская изба)
В фойе работает буфет
Стоимость входного билета: Стоимость билета на спектакль:
взрослый – 150 руб. категория (12+) – 250 руб.
детский – 100 руб. Билет на спектакль дает право на посещение всех работающих
экспозиций и выставок
Выставка-концепт художника Антона Кокарева «Человек, рисующий кино» открылась
8 сентября в Мемориальном Доме-музее акад. А.А. Ухтомского (ул. Ухтомского, 45).
На выставке представлено более 50 работ «цифрового искусства» и иллюстраций фильмов, которые он «рисовал».
Посетители выставки могут увидеть, как без помощи привычных кистей и красок, холста или бумаги создается цифровая живопись – удивительные, прекрасные, фантастические миры.
На выставке экспонируется серия рисунков к фантастическому фильму Сергея Бодрова-старшего «Седьмой сын». Съемки картины проходили в четырех странах мира, в фильме заняты звезды первой величины.
Открытие выставки «Человек, рисующий кино»
Выставка посвящена Году кино и будет работать до конца октября.
Рыбинский музей-заповедник предлагает вниманию горожан и гостей города новую интерактивную программу «Голоса времён». Вы совершите увлекательное путешествие в мир звуков и проследите развитие музыкальной культуры и её влияние на жизнь людей с древнейших времён до наших дней.
«Аудиогид по Рыбинскому музею-заповеднику» позволит вам познакомиться с шедеврами искусства и интерьерами залов, прослушивая информацию
В экспозиции представлены общепризнанные шедевры древности и Нового времени – уникальные произведения иконописи, книжности, предметы церковного обихода из драгоценных металлов, шитья, медно-литой пластики из собрания Рыбинского музея-заповедника. Впервые экспозиция охватывает восемь столетий развития православного искусства на Рыбинской земле с XIV по XXI век.
8 октября 2015 года в Рыбинском музее-заповеднике открывается выставка в рамках мероприятий, приуроченных к Году Литературы в нашей стране.
«и все более четко выявлять в классических пьесах позитивные ценности». В предвоенные
и военные годы в постановках Островского старались передать глубокое понимание им национального характера. В 50-е годы в искусстве стало возраждаться возможность и право на поиск, оригинальность режиссерской мысли. Спустя десятилетие его постановки отличает
возросшая требовательность к героям. И в последующее десятилетие эксперименты с новым прочтением Островского и с личным ее восприятием режиссерами спектаклей продолжались и развивались, сценография сомкнулась с режиссурой. Новое тысячелетие уже началось и пока рано говорить о новых тенденциях в постановках пьес Островского. Возможно, 190-летие драматурга подтолкнет театры к очередному переосмыслению его произведений.
На выставке представлены работы выдающихся художников-сценографов 20 века. Они раскрывают индивидуальную манеру мастеров, отражают индивидуальные приметы времени, в которое они создавались. Настоящий театральный художник не забывает о том, что сцена – пространство для игры актеров. Оно должно помогать актерам, обладать настроением, ритмом. Художник формирует «стиль спектакля».
Бориса Михайловича Кустодиева (1878 – 1927), Владимира Евгеньевича Егорова (1878 – 1960), Владимира Августовича Стенберга (1899 – 1963), Дмитрия Николаевича Кордовского (1866 – 1943), Вадима Федоровича Рындина (1902 – 1974), Татьяны Ильиничны Сельвинской (р.1927) и других.
Уникальная черта этих художников – умение в полной мере воплотить в жизнь замысел режиссера, создать при этом удивительных и красочных героев. Они ищут и находят свой почерк, формируя эстетические взгляды. Поиски творцов оправдали себя.
На выставке зритель познакомится с экспонатами костромского музеяусадьбы «Щелыково»
А.Н. Островского – фотографиями, письмами, личными вещами представителей этой семьи.
Куратор - Рукавичко Г.А., т.: 28-39-41
ВПЕРВЫЕ В РОССИИ
Новый выставочный проект московской компании «Артгит»
«ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ»
Выставка «Шедевры Гюстава Доре» представляет самый масштабный выставочный проект работ
выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося
и по сей день, в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.
Искусство иллюстрирования книг в XIX веке пережило особо бурный расцвет.
Можно утверждать, что большая часть его истории приходится именно на этот период.
Средневековые монахи немало потрудились над иллюстрированием манускриптов, демонстрируя свое усердие, вкус, навыки и изобретательность. Однако их целью было, скорее, украсить книгу,
а не проиллюстрировать текст. К тому же, такие книги были недоступны для широкой публики. Изобретение офорта, ксилографии, литографии расширило возможности украшения текста. Делались даже первые попытки в области того, что сейчас называется иллюстрированием книг.
Уже в эпоху Альбрехта Дюрера в XVI веке, творения писателей стали часто иллюстрироваться подлинными шедеврами. Однако широкая публика так и не имела к ним доступа.
В дорогих изданиях стали появляться гравюры на меди. Именно они и превалировали
на протяжении XVII-XVIII веков.
Поль Гюстав Доре: иллюстрации к Библии
XIX век вывел искусство иллюстрирования книг на новый, доселе не достигаемый уровень.
В Европе появилась целая когорта выдающихся художников и графиков, снискавших себе имя именно в этой области. Однако только одному из них – Гюставу Доре – предстояло занять
вершину на этом олимпе славы.
Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого
взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.
Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних
его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.
Плодовитость сама по себе является доказательством трудолюбия художника. Когда же она сочетается с искрящимся воображением и техническими навыками, исчерпывающими все возможности искусства, на свет рождаются величайшие художественные произведения.
Поль Гюстав Доре: иллюстрации к книге «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса и сказке «Красная шапочка» Ш. Перро
Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений. Покорив родную Францию, талант Доре еще при жизни пересек границы родной страны. О нем заговорили в мире как о художнике, способном своими иллюстрациями
прославить даже самую заурядную романтическую басню. Издатели выстраивались в очереди
за право первыми заполучить иллюстрации Доре к готовящимся к изданию книгам.
До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности. Он вышел за рамки традиционной гравюры. Искрящееся воображение Доре
стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве,
он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.
Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следует сюжету, практически
дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний, сомнений, эмоций и страстей персонажей, облекая их в удивительное сплетение кружев своих линий, при этом четко
передавая и всеобъемлющий мир самого произведения. Доре, так и не получивший
художественного образования, стал и остается сегодня величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.
На выставке представлено более 120 иллюстраций к произведениям, принесшим Доре
всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте,
«Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса,
«Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне»
Л'Эпина, «Волшебные сказки» Ш. Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные
в технике литографии в конце XIX века.
Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения
так и не вписывается ни в одни рамки.
Выставка предоставлена московской компанией «Артгит», представлявшей
ранее в Рыбинске проекты «Сальвадор Дали. Священное послание»
и «Пабло Пикассо. Искушение».
Выставка, посвященная 140-летию со дня рождения ученого,
проходит в Мемориальном Доме-музее акад. А.А. Ухтомского
с 10 июня по 15 августа 2015 г.
На выставке представлен богатый материал из фондов музея. В первую очередь, это альбом, принадлежавший
А.А. Ухтомскому, с его аннотациями фотографий русского Севера, храмов и монастырей в Соловках, Белозёрске, Вологде. Много снимков храмов Ярославской земли: Романов-Борисоглебска, Углича и самого Ярославля. Всего более 60 фотографий, которые посетители увидят впервые. Многие из храмов в настоящее время не сохранились.
Известно, что большую часть жизни А.А. Ухтомский прожил в Петербурге-Ленинграде.
Эта тема также будет отражена на выставке.
Завершится выставка темой памяти – это место захоронения ученого – Литераторские мостки Волкова кладбища в С.-Петербурге, где в 1977 году установлен великолепный памятник работы архитектора Свирского и скульптора Тимоненко. А также поклонная плита на месте усадьбы «Вослома», установленная в 2005 году музеем на средства президентского гранта.
На выставке будет представлено более 80 фотографий, 3 графических и 7 живописных работ.
27 августа компания «Артгит» (г. Москва) представляет в нашем музее уникальный выставочный проект
«САЛЬВАДОР ДАЛИ. СВЯЩЕННОЕ ПОСЛАНИЕ».
Эта выставка представляет впервые в России самую масштабную графическую серию величайшего художника
ХХ века – его иллюстрации к Ветхому и Новому Завету из частного итальянского собрания.
Ни одной из 105 представленных на выставке произведений графики Сальвадора Дали нет в собраниях российских музеев, что позволяет без преувеличения назвать этот проект уникальным.
Каждая из литографий, представленных на выставке, представляет собой попытку интегрировать фантазии, свободу, чувства, волю, интуицию художника в удивительно ёмкий и в то же время загадочный мир библейских историй и раскрывает новые грани в творчестве Сальвадора Дали, равно как и открывает российскому зрителю неизвестного Сальвадора Дали.
В ходе игры ребята выполнят ряд творческих,
поисковых заданий, разгадают шифрограмму,
примут участие в командных и индивидуальных
конкурсах, атрибуции музейных предметов.
Для учащихся 7-8 классов.
Подробнее ...
1. О чем говорят названия растений
2. Необычные профессии растений
3. Язык цветов
4. Растения и искусство
26 февраля 2013 г. состоится презентация экспозиции "Древнейшее прошлое земли Рыбинской".
Новая экспозиция, открывшаяся после ремонта, значительно отличается от прежней. В ней появился новый раздел, посвященный истории Рыбинского края задолго до появления здесь человека. Вы узнаете, как сменяли друг друга вода и суша, а затем наступил ледниковый период. В экспозиции можно увидеть и останки крупных представителей «ледниковой» фауны – мамонта, шерстистого носорога и первобытного бизона.
Значительно увеличился раздел археологии, где представлены предметы, созданные человеком. Древнейшим из находок, относящихся к каменному веку, 10-15 тысяч лет. Много полнее чем раньше, показана жизнь Усть-Шексны – прародителя будущего Рыбинска, благо каждый год Рыбинская археологическая экспедиция обнаруживает все новые и новые артефакты. Среди них есть такие уникальные, как массивная серебряная фибула (пряжка) знатного военачальника, княжеские печати, клады арабских монет... Наряду с традиционными витринами и стендами в новой экспозиции появились разделы, позволяющие воочию увидеть археологический раскоп и даже побывать внутри жилища древнего жителя нашего края, присев на лавочку у печки без трубы.
Вход на презентацию по пригласительным билетам.
В ходе небольшого кукольного представления дети узнают об отношении человека к лягушке в разных странах в разные времена. В ходе беседы с использованием многочисленных загадок выясняется роль лягушки в природе. В экспозиции дети самостоятельно выявляют врагов лягушки и ее добычу среди экспонатов. Полученные знания закрепляются в игровой форме. 
Проект «Передвижная выставка авангарда» начинающего галериста из Углича Александра Егорова был оценен в начале 2011 года президентом Дмитрием Медведевым. Автор получил грант на реализацию проекта. Летом в его родном городе при поддержке «Угличской газеты» успешно прошла первая выставка. Вторая в декабре проводилась в Кашине и тоже имела большой резонанс. Третья откроется 2 февраля в 15 часов в Рыбинске, в Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
Выставка не случайно называется передвижная – по задумке автора проекта работы авангардистов должны путешествовать по городам России. Как тут не вспомнить художников-передвижников, разъезжающих в далеком XIX веке по стране и устраивающих выставки в городах и весях огромной страны. Причем экспозиции устраиваются, по замыслу авторов проекта, в исторических памятниках архитектуры.
Зрители смогут увидеть редчайшие работы, которые создавались в те времена, когда авангард официальными властями игнорировался, а самих авторов притесняли и называли в лучшем случае «неофициальными» художниками. Среди авторов – знаменитые теперь на весь мир Анатолий Зверев, Сергей Блезе, Дмитрий Константинов, Сергей Симаков, Натта Конышева. Когда-то, в 1979 году, подобные произведения искусства власти, признающие только поглотивший все и вся соцреализм, разрешили все же выставить на Малой Грузинской, в подвале одного из домов. А через тридцать лет, благодаря уникальному собранию отца Рафаила (Сергея Симакова) – игумена обители Михаила-Архангела «что в бору», расположенной под Угличем, – мы можем увидеть некоторые их произведения. Сам он был одним из когорты художников-авангардистов, тоже выставлялся на Малой Грузинской и вспоминает о тех временах с ностальгией: «Люди стояли часами, чтобы посмотреть наши работы, потому что они дорвались до чего-то такого, чего они никогда раньше не видели».
Помимо собрания Сергея Симакова, на выставке авангарда будут представлены и современные работы. В выставке участвуют не только угличане Федор Куницын, Михаил Кабанов, Валентина Максимова, Вениамин Малянов и другие, но и москвичи: Маргарита Требоганова, Владимир Кузнецов, Евгения Кузнецова. Художников Суздаля представит Валентин Кноков, а Рыбинска – Любовь Менчикова.
Времена запретов прошли. Теперь мы не делим искусство на «наше» и «чуждое нам, упадническое» искусство. Настоящее искусство нельзя запретить, потому что оно, как цветок, все равно рано или поздно, пробьется на поверхность, чтобы удивить мир своей красотой.
