Здесь можно посмотреть все работы участников в альбоме группы https://vk.com/public41574968?z=album-41574968_271604008
Новости
Подкатегории
Оссовский Петр Павлович. Золотые лодки. 1986 г. Х., м.
Пётр Павлович Оссовский (1925 — 2015) — советский и российский живописец. Академик РАХ (1995; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Член Союза художников СССР с 1956 года, лауреат Международной премии им. Шолохова (2006).
Особую роль в формировании Оссовского как художника сыграл живописец и талантливый педагог С. В. Герасимов, в мастерской которого занимался Оссовский. Не одно поколение молодых художников было поощрено Герасимовым в стремлении изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. «Земля и люди, на ней живущие» — так Оссовский определил основную направленность своих творческих поисков. Характерная особенность творческого метода Оссовского — работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал. Серийность позволяла художнику «высказаться», донести свою мысль о связи поколений, о преемственности ценных духовных, моральных качеств народа.
Всю свою жизнь художник создавал одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он открыл для себя на древней Псковщине, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием.
Оссовский Петр Павлович. Золотые лодки. 1986 г. Х., м.
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Айвазовский Иван Константинович. Буря на море. 1873 г. Х., м.
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – знаменитый русский художник. Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»). Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.
Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.
В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии – уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.
Участвовал в выставках Академии. В 1836 г. получил малую золотую медаль, в 1837 г. – большую и звание художника. Был пенсионером Академии в Италии, посетил также другие страны Европы. С 1844 г. академик, живописец Главного морского штаба. С 1847 г. – профессор живописи.
Художник был членом Римской, Флорентийской, Штутгардской и Амстердамской Академий художеств. В 1887 г. в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием деятельности получил звание почётного члена Академии художеств.
Творчество Айвазовского не укладывается в рамки какого-то одного из стилевых направлений, что вообще характерно для творчества любого большого мастера. Творческое наследие художника насчитывает около шести тысяч пейзажей. При жизни художника состоялось более 120 выставок его произведений в России и за рубежом.
И.К. Айвазовский. Буря на море. 1873 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат
Шпис Август Карлович (1817, Штральзунд, Германия – 1904 –?). Окончил Берлинскую Академию художеств, в 1846 г. был приглашен в С.-Петербург для участия в отделке после пожара залов Зимнего дворца. 1 мая 1849 г. поступил скульптором на императорский фарфоровый завод, в 1853 г. назначен модельмейстером. Шпис проработал на заводе до 1897 г. Он является автором большинства скульптурных моделей, исполненных на заводе за весь почти 50-летний период его деятельности. Проекты его разнообразны: большие часы, декоративные вазы; миниатюрная пластика – фарфоровые "зоопарки", копии мейсенских и севрских композиций XVIII в. В начале 1900-х гг. на Императорском фарфоровом заводе повторялись композиции А.К. Шписа – аллегорические и мифологические фигуры, жанровая пластика, созданные им еще в 1860-1870 гг.
Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат
ПАТ СЮР ПАТ (франц. pâte sur pâte – "масса на массе", "слой за слоем" )
Этим термином обозначается техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды), разведенной до густоты сметаны. Осуществляется кистью. Мастер слой за слоем рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Затем изделие обжигается.
Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Эта техника применялась в Китае в XVIII веке, а во второй половине XIX века была освоена в Европе на Севрской фарфоровой мануфактуре. Художник – керамист Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г. Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия.
На Императорском фарфоровом заводе эта техника впервые была применена в 1874 году на изделиях, изготовленных к свадьбе дочери Александра II Марии Александровны. Сначала фон окрашивали хромом, с 1883 года с этой целью стали применять кобальт, а в 1900-х годах художники завода стали расписывать вазы полихромными шликерами по цветному фону.
Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Иван Яковлевич Вишняков. Портрет Тишининой Ксении Ивановны. 1775 г. Х., м.
Вишняков Иван Яковлевич – русский художник-портретист, иконописец, декоратор, реставратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо. Родился в 1699 году в Москве в семье искусного ремесленника Якова Вишнякова. В начале 1730-х годов Вишняков учился живописи у Луи Каравака, затем несколько лет работал подмастерьем у Андрея Матвеева.
В 1739 году Вишняков был назначен на должность руководителя "Живописной команды" императорской Канцелярии от строений. Как начальник "Живописной команды" Вишняков получил чин титулярного советника в 1742 году. Затем он был возведен в ранг коллежского асессора (1745), что соответствовало званию премьер-майора, став таким образом дворянином, а в 1752 году художник был пожалован чином надворного советника.
В 1740–1760-х годах Иван Яковлевич Вишняков и работавшие под его руководством художники А.П. Антропов, И.И. Вельский, И.И. Вишняков, И.Г. Скородумов, Г.Д. Молчанов, И.И. Фирсов расписывали Зимний и Петергофский, частично Летний и Аничков дворцы. Также эти художники расписывали церковь Зимнего дворца, здания Петропавловского собора и оперных домов, постройки Петергофского и Царскосельского дворцов.
Иван Яковлевич Вишняков работал с портретами и иконами ("Богородица", "Архангел Михаил", 1751–1752, иконы Андреевской церкви в Киеве), реставрировал картины, производил экспертизу произведений русских и иностранных мастеров (в том числе Ж. Б. Лепренса и Стефано Торелли).
Среди наиболее известных работ Вишнякова – портрет императрицы Елизаветы Петровны (1743, Третьяковская галерея, Москва), портреты Сарры Элеоноры и Вильгельма Георга Фермор (1750-е, Русский музей, Санкт-Петербург), портрет князя Федора Николаевича Голицына в детстве (1760, Третьяковская галерея), портрет И. Н. Коцарева (1759, Национальный художественный музей Республики Беларусь). В портретах художника унаследованные от русской парсуны условность поз и плоскостность сочетаются с живой характеристикой модели и утонченным колоритом в духе рококо. Вишняков Иван Яковлевич умер 8 августа 1761 года.
И.Я. Вишняков. Портрет Тишининой Ксении Ивановны. 1775 г. Х., м.
На картине – дочь ярославских дворян Ивана Леонтьевича Тарбеева и его жены Афимьи (Евфимьи) Ивановны, урожденной княжны Вадбольской. Замужем за ярославским помещиком Николаем Ивановичем Тишининым (25.04.1727-19.03.1775) с 2 сентября 1752 г. В этом браке родила дочь Екатерину (5.11.1754-13.02.1828), бывшую затем в замужестве за ярославским помещиком А.О. Кожиным (1746-12.06.1823).
Погребена в церкви села Тихвино-Никольского Ярославского уезда (ныне Рыбинский район Ярославской области).
Ознакомиться с другими работами Автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Гравюра из нашего собрания художника Ле Ра П. «Мечта». 1874 г.
Друзья! Мы принимаем участие в международной акции #МузейнаяНеделя. Каждый день будем делать публикацию на тему дня акции.
18 мая. Сегодня седьмой день #Музейнаянеделя #MuseumWeek – день мечты #МечтыMW.
О чем мы сейчас мечтаем? Конечно, о встрече с Вами!!!! Очень хочется увидеть Вас в наших залах. А пока мы можем встретиться на страницах соцсетей и помечтать на каких выставках в музее произойдет наша встреча. Пишите свои мечты в комментариях.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Друзья! Мы принимаем участие в международной акции #МузейнаяНеделя. Каждый день будем делать публикацию на тему дня акции.
17 мая. Сегодня шестой день #Музейнаянеделя #MuseumWeek поговорим о технологии #ТехнологияMW. Рыбинский музей один из первых в стране стал оцифровывать свои коллекции и выкладывать в открытый доступ. Познакомиться с нашей коллекцией онлайн можно по ссылке http://iss.rybmuseum.ru/
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые посетители! Предлагаем вашему вниманию видео-презентацию «Отечественное клинковое оружие в собрании Рыбинского музея-заповедника» здесь.
Обзор наиболее значимых экспонатов раздела отечественного (русского и советского) клинкового оружия конца XVIII – середины XX веков из коллекции Рыбинского музея-заповедника. Среди них рассматриваются образцы уставного оружия (включая наградное), гражданского, фехтовального (спортивного), оружия произвольных образцов. Рассказывает Гарасева Наталья Сергеевна, старший научный сотрудник отдела хранения, хранитель фонда оружия
Икона «Сорок мучеников Севастийских». 1724 г. Дерево, левкас, темпера, золочение
Уважаемые посетители!
Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.
В сюжете об иконе «Сорок мучеников Севастийских» 1724 года рассказывается о подвиге раннехристианских мучеников за веру и об оригинальном драматичном воплощении этого сюжета в красках. Барочное многолюдство, экспрессия клубящихся облаков с нисходящими оттуда пресветлыми зубчатыми венцами-коронами, крепостные стены замка а-ля дворцы петровского времени, исключительно индивидуальные образы воинов - от отроков до старцев, пейзаж со стального цвета водой озера, воздушной перспективой – всё это особенности уникального авторского почерка иконописца.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь
Друзья! Мы принимаем участие в международной акции #МузейнаяНеделя. Каждый день будем делать публикацию на тему дня акции.
16 мая. Сегодня пятый день #Музейнаянеделя #MuseumWeek поговорим об изменениях климата #КлиматMW.
Рыбинский музей-заповедник стоит на самом берегу Волги. Очень часто набережную затапливало во время половодья. В 1935 году началось строительство Рыбинского водохранилища и ГЭС, которые должны были подчинить себе энергию воды. Для изучения изменения климата из-за влияния водохранилища был создан Дарвиновский заповедник.
Как создавалось водохранилище и какие произошли изменения климата рассказывают отделы музея – музей Мологского края и музей Рыбинского моря.
Рыбинское водохранилище. 1949 г. Место, где был город Молога Поросль несрубленных деревьев на Рыбинском водохранилище
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
⇑ Жми на картину!!!
Уважаемые посетители! Попробуйте собрать пазлы с картиной из нашей коллекции
Антонов К.М. На фронт.
Подробнее ...
⇑ Жми на картину!!!
Уважаемые посетители! Попробуйте собрать пазлы с картиной из нашей коллекции Горячев С.П. Шёл солдат. 1975 г. Х., м.
Друзья! Предлагаем вашему вниманию итоги виртуальной выставки «ВЕСНА РУКОТВОРНАЯ».
Из множества работ, а их более 200, выбрали самые интересные, в которых авторы проявили творческую идею, самостоятельность, мастерство.
Победителями творческого конкурса стали:
1. Соколова Маша (1 кл.)
2. Топорина Вика (1 кл.)
3. Кузнецова Маргарита (2 кл.)
4. Павлушенкова Наталия
5. Тарасова Юлия
6. Шарова Ирина
7. Уголкова Юлия
8. Нуждина Татьяна
9. Левина Мария
10. Воронина Светлана
11. Соколова Надежда
12. Голубева Анастасия
Все участники выставки будут отмечены благодарственными письмами, а победители – Дипломами и призами, которые смогут забрать после окончания карантинных мероприятий.
Уважаемые посетители! Предлагаем вашему вниманию интерактивное мероприятие «Военные письма». Акция к 75-летию Великой Победы.
Фронтовые письма из собрания музея читает директор С. Д. Черкалин.
Друзья! В рамках проведения виртуальной выставки «Рисуют правнуки Победу!» прошел творческий конкурс.
Жюри оценивало творческий подход к работе и идею, композиционное построение рисунка, применение разных способов рисования (краски, карандаши, мелки и т.д.), мастерство.
Задача была очень трудная: из множества работ выбрать лучшие!
В итоге победителей оказалось больше!
Дипломы конкурса получают:
1 место
Кукушкина Ксения. Рисунок «Освободитель». (14 лет, студия «Подсолнух»).
Бунтова Злата. Работа «Салют Победы». (7 лет, СОШ №17).
2 место
Волкова Мария. Работа «Голубка Победы». (12 лет).
Петрова Екатерина. Работа «Спасибо деду за Победу». (9 лет, гимназия №8).
Лачилова Настя. (6 лет).
3 место
Козлова Настя. (Рыбинский кадетский корпус, 3«б»).
Павхомова Елизавета. (3«б» кл, СОШ №17).
Быков Капитон. (9 лет, СОШ №29).
Приз зрительских симпатий
Вячеслав Киселёв. (д\с 107) и его родители. Работа «Хозяин вернулся».
Здесь можно посмотреть все рисунки участников в альбоме группы https://vk.com/album-41574968_271992491
