Архив выставок
Приглашаем посетить бесплатные экскурсии на выставке по вторникам в 18-30
(при наличии входного билета)
На выставке представлены работы, выполненные в различных живописных и графических техниках, среди которых особо выделяется классическая многослойная акварель, своего рода «фирменный знак» Школы акварели Сергея Андрияки.
Выставка «Улица любимая моя» рассказывает посетителям об истории улиц города Рыбинска.
В 2019 году Мологе исполнилось бы 870 лет. Оказавшись на дне Рыбинского водохранилища, город не дожил до наших дней. К счастью, остались многочисленные материальные свидетельства его исторического бытия. В их числе – фотографии, сохранившие для нас зримый, узнаваемый образ города.
С 30 апреля 2019 г. в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике работает выставка, которая рассказывает посетителям об истории детского музыкального образования в Рыбинске на протяжении ста лет.
Музыкальная школа в Рыбинске была открыта постановлением Наркомпроса 1 февраля 1919 года. Все эти годы школа была центром музыкальной жизни города. В 1940 г. ей было присвоено имя П.И. Чайковского. В стенах школы трудились замечательные музыканты – М.Л. Челищева, Е.М. Тимашева, Н.П. Смоленская,Н.Н. Шпектор, П.И. Павлов, А.К. Антонов, Г.Н. Ремиш, В.И. Камаев, О.И.Попова, В.И. Сонин и мн. другие. Среди выпускников школы – всемирно известное имя народного артиста СССР Владислава Соколова. На выставке много места уделено современной жизни школы – преподавателям и ученикам.
16 апреля в 15.00 в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике состоится открытие выставки «Альфред Парланд. К 100-летию со дня смерти выдающегося архитектора».
Альфред Александрович Парланд был разносторонней личностью и достиг профессионального мастерства в разных сферах искусства и жизни: в архитектуре и в рисовании, в археологии, в преподавании и создании научных трудов.
Он получил прекрасное образование лучших учебных заведениях Германии и России. В конце XIX — начале XX веков по проектам Парланда возведены удивительные по красоте каменные здания по всей России. В том числе и здание Коммерческого училища в Рыбинске, а также архитектурный шедевр в центре Санкт-Петербурга — Храм Воскресения Христова, более известный как Спас на крови. Уникальный памятник стал визитной карточкой города, а имя Альфреда Парланда навсегда осталось в истории отечественной и мировой архитектуры.
На выставке будут представлены портреты, фотографии и чертежи из собрания Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», фотографии А.А. Парланда и его родных из частных собраний Е. Ледовской и М. Парланд.
В рамках проведения выставки состоится лекция, посвященная жизни и творчеству петербургского архитектора Альфреда Александровича Парланда. Лекцию прочтет кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», автор монографии об архитекторе Н.Ю. Толмачева.
Организаторами выставки выступили Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» и Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Выставка будет работать до 15 мая.
Куратор выставки А.В. Моторина
С 17 апреля работает выставка, посвященная 74- годовщине Победы над немецко-фашистской Германией и показывает войну глазами Художника.
Построена экспозиция на фондовых материалах Рыбинского музея-заповедника, преимущественно художественного характера – живопись, графика, скульптура.
Уважаемые друзья!
Музей приглашает вас принять участие в выставке-конкурсе «Весна рукотворная – 2019». Выставка проводится с целью пропаганды декоративно-прикладного искусства и рукоделия среди детей и молодёжи, жителей города.
В выставке могут принять участие все желающие. Возрастные ограничения отсутствуют.
На Выставку могут быть представлены работы, выполненные индивидуально или коллективно в следующих номинациях:
- традиционная русская народная кукла (лоскут, нитки);
- вязание (крючок, спицы);
- традиционная вышивка (тамбур, гладь, набор, строчевая вышивка);
- бисер (вышивка, наборные изделия);
- ткачество (бранное, гобелен и т.д.)
Выставка открывается 16 апреля 2019 г.
Работы принимаются с 5 по 12 апреля 2019 г. с 10:00 до 17:00, каб. 3.
По завершению выставки авторам работы возвращаются с 28 по 31 мая 2019 г. с 10:00 до 17:00.
Работы, не востребованные и оставленные в музее, позднее указанных дат подлежат утилизации.
Подробная информация в Положении о проведении.
Положение о проведении выставки"Весна рукотворная-2019"
С 19 апреля 2019 года в выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского (ул. Ухтомского, д.45; тел. 26-25-37) работает декоративно-прикладная выставка «Рукотворные фантазии». На ней представлены авторские куклы Марианны Сорокиной в окружении декоративных композиций Марины Помещиковой. Оба автора родились и живут в Рыбинске.
Как известно, 2019 год объявлен в нашей стране Годом театра. Он проводится с целью популяризации лучших отечественных театральных традиций и достижений. Новая выставка Рыбинского музея-заповедника «Театральный коллаж», которая будет проводиться с 12 апреля по 22 мая, станет органичной частью общероссийской культурной программы.
Экспозиция концентрируется вокруг ключевых моментов в процессе развития драматического искусства. Посетители узнают о возникновении форм народного театра, о появлении первых театров в России в XVIII – первой половине XIX вв., о ярких эпизодах из истории Рыбинского драматического театра, об эпохе расцвета императорских театров. Большое внимание уделяется взаимодействию драмы с другими видами искусства: музыке, живописи и рисунку. Подробно освещается роль театрального художника и искусство художника-живописца при создании театрального портрета.
Театральные истории рассказывают предметы из коллекции музея: произведения графики и живописи с изображением театров и артистов, афиши и программы спектаклей, документы и фотографии из жизни последнего директора Императорских театров В.А. Теляковского. Многие из представленных вещей являются действительно уникальными и никогда раньше не демонстрировались. К ним, например, можно отнести богатейшую коллекцию открыток и документов, принадлежавшую ранее художнику М.Е. Удалееву. Перед нами предстают лица многих знаменитых артистов конца XIX – начала XX вв.: Анны Павловой, Матильды Ксешинской, Агриппины Вагановой, Федора Шаляпина, Веры Комиссаржевской, Юрия Юрьева. Некоторые открытки имеют на себе автографы выдающихся мастеров сцены, благодаря чему их можно назвать настоящей музейной редкостью.
Небольшая, но не менее ценная часть собрания – репродукции с эскизов выдающегося театрального художника начала XX в. Леона Бакста. Выполненные в соответствии с эстетическими идеалами стиля модерн, они отличаются изысканностью рисунка и экзотичностью сюжетов.
Героями необычных фарфоровых шаржей стали Игорь Москвин, Всеволод Мейерхольд, Константин Станиславский и Сергей Прокофьев. Предметы малой пластики были изготовлены по рисункам художников Кукрыниксов, чье творчество, как известно, имеет тесную связь с Рыбинском.
Особую атмосферу театральности на выставке будут создавать костюмы для спектаклей из фондов Рыбинского театра драмы и марионетки из Рыбинского театра кукол. Другим интересным комплексом станут работы рыбинских художников В.Л. Мануилова, Т.Ю. Гречушкиной и М.В. Помещиковой (живопись, эскизы костюмов и макеты декораций, костюмов).
Торжественность и иллюзорность, игра и маскарад — эта удивительная выставка показывает различные аспекты театрального искусства и каждый сможет в ней найти увлекательные и неизвестные ранее вещи.
Кураторы — Е.Б. Лебедева и А.А. Носкова
Выставка работала до 23 мая 2019 г.
Уважаемые посетители!
С 14 марта начинает работать выставка
рыбинского художника Татьяны Катаевой-Суворовой
«Там, где цветы заполонили сад…»
Подробнее ...
8 октября 2015 года в Рыбинском музее-заповеднике открывается выставка в рамках мероприятий, приуроченных к Году Литературы в нашей стране.
«и все более четко выявлять в классических пьесах позитивные ценности». В предвоенные
и военные годы в постановках Островского старались передать глубокое понимание им национального характера. В 50-е годы в искусстве стало возраждаться возможность и право на поиск, оригинальность режиссерской мысли. Спустя десятилетие его постановки отличает
возросшая требовательность к героям. И в последующее десятилетие эксперименты с новым прочтением Островского и с личным ее восприятием режиссерами спектаклей продолжались и развивались, сценография сомкнулась с режиссурой. Новое тысячелетие уже началось и пока рано говорить о новых тенденциях в постановках пьес Островского. Возможно, 190-летие драматурга подтолкнет театры к очередному переосмыслению его произведений.
На выставке представлены работы выдающихся художников-сценографов 20 века. Они раскрывают индивидуальную манеру мастеров, отражают индивидуальные приметы времени, в которое они создавались. Настоящий театральный художник не забывает о том, что сцена – пространство для игры актеров. Оно должно помогать актерам, обладать настроением, ритмом. Художник формирует «стиль спектакля».
Бориса Михайловича Кустодиева (1878 – 1927), Владимира Евгеньевича Егорова (1878 – 1960), Владимира Августовича Стенберга (1899 – 1963), Дмитрия Николаевича Кордовского (1866 – 1943), Вадима Федоровича Рындина (1902 – 1974), Татьяны Ильиничны Сельвинской (р.1927) и других.
Уникальная черта этих художников – умение в полной мере воплотить в жизнь замысел режиссера, создать при этом удивительных и красочных героев. Они ищут и находят свой почерк, формируя эстетические взгляды. Поиски творцов оправдали себя.
На выставке зритель познакомится с экспонатами костромского музеяусадьбы «Щелыково»
А.Н. Островского – фотографиями, письмами, личными вещами представителей этой семьи.
Куратор - Рукавичко Г.А., т.: 28-39-41
ВПЕРВЫЕ В РОССИИ
Новый выставочный проект московской компании «Артгит»
«ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ»
Выставка «Шедевры Гюстава Доре» представляет самый масштабный выставочный проект работ
выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося
и по сей день, в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.
Искусство иллюстрирования книг в XIX веке пережило особо бурный расцвет.
Можно утверждать, что большая часть его истории приходится именно на этот период.
Средневековые монахи немало потрудились над иллюстрированием манускриптов, демонстрируя свое усердие, вкус, навыки и изобретательность. Однако их целью было, скорее, украсить книгу,
а не проиллюстрировать текст. К тому же, такие книги были недоступны для широкой публики. Изобретение офорта, ксилографии, литографии расширило возможности украшения текста. Делались даже первые попытки в области того, что сейчас называется иллюстрированием книг.
Уже в эпоху Альбрехта Дюрера в XVI веке, творения писателей стали часто иллюстрироваться подлинными шедеврами. Однако широкая публика так и не имела к ним доступа.
В дорогих изданиях стали появляться гравюры на меди. Именно они и превалировали
на протяжении XVII-XVIII веков.
Поль Гюстав Доре: иллюстрации к Библии
XIX век вывел искусство иллюстрирования книг на новый, доселе не достигаемый уровень.
В Европе появилась целая когорта выдающихся художников и графиков, снискавших себе имя именно в этой области. Однако только одному из них – Гюставу Доре – предстояло занять
вершину на этом олимпе славы.
Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого
взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.
Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних
его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.
Плодовитость сама по себе является доказательством трудолюбия художника. Когда же она сочетается с искрящимся воображением и техническими навыками, исчерпывающими все возможности искусства, на свет рождаются величайшие художественные произведения.
Поль Гюстав Доре: иллюстрации к книге «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса и сказке «Красная шапочка» Ш. Перро
Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений. Покорив родную Францию, талант Доре еще при жизни пересек границы родной страны. О нем заговорили в мире как о художнике, способном своими иллюстрациями
прославить даже самую заурядную романтическую басню. Издатели выстраивались в очереди
за право первыми заполучить иллюстрации Доре к готовящимся к изданию книгам.
До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности. Он вышел за рамки традиционной гравюры. Искрящееся воображение Доре
стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве,
он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.
Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следует сюжету, практически
дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний, сомнений, эмоций и страстей персонажей, облекая их в удивительное сплетение кружев своих линий, при этом четко
передавая и всеобъемлющий мир самого произведения. Доре, так и не получивший
художественного образования, стал и остается сегодня величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.
На выставке представлено более 120 иллюстраций к произведениям, принесшим Доре
всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте,
«Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса,
«Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне»
Л'Эпина, «Волшебные сказки» Ш. Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные
в технике литографии в конце XIX века.
Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения
так и не вписывается ни в одни рамки.
Выставка предоставлена московской компанией «Артгит», представлявшей
ранее в Рыбинске проекты «Сальвадор Дали. Священное послание»
и «Пабло Пикассо. Искушение».
Выставка, посвященная 140-летию со дня рождения ученого,
проходит в Мемориальном Доме-музее акад. А.А. Ухтомского
с 10 июня по 15 августа 2015 г.
На выставке представлен богатый материал из фондов музея. В первую очередь, это альбом, принадлежавший
А.А. Ухтомскому, с его аннотациями фотографий русского Севера, храмов и монастырей в Соловках, Белозёрске, Вологде. Много снимков храмов Ярославской земли: Романов-Борисоглебска, Углича и самого Ярославля. Всего более 60 фотографий, которые посетители увидят впервые. Многие из храмов в настоящее время не сохранились.
Известно, что большую часть жизни А.А. Ухтомский прожил в Петербурге-Ленинграде.
Эта тема также будет отражена на выставке.
Завершится выставка темой памяти – это место захоронения ученого – Литераторские мостки Волкова кладбища в С.-Петербурге, где в 1977 году установлен великолепный памятник работы архитектора Свирского и скульптора Тимоненко. А также поклонная плита на месте усадьбы «Вослома», установленная в 2005 году музеем на средства президентского гранта.
На выставке будет представлено более 80 фотографий, 3 графических и 7 живописных работ.
27 августа компания «Артгит» (г. Москва) представляет в нашем музее уникальный выставочный проект
«САЛЬВАДОР ДАЛИ. СВЯЩЕННОЕ ПОСЛАНИЕ».
Эта выставка представляет впервые в России самую масштабную графическую серию величайшего художника
ХХ века – его иллюстрации к Ветхому и Новому Завету из частного итальянского собрания.
Ни одной из 105 представленных на выставке произведений графики Сальвадора Дали нет в собраниях российских музеев, что позволяет без преувеличения назвать этот проект уникальным.
Каждая из литографий, представленных на выставке, представляет собой попытку интегрировать фантазии, свободу, чувства, волю, интуицию художника в удивительно ёмкий и в то же время загадочный мир библейских историй и раскрывает новые грани в творчестве Сальвадора Дали, равно как и открывает российскому зрителю неизвестного Сальвадора Дали.
