В 1930-е годы советская страна была охвачена массовым трудовым энтузиазмом. Строились новые предприятия, города, осваивались новые территории. С именем партии и ее вождей народ строил светлое будущее, и это отражало советское искусство. В коллекции декоративно-прикладного искусства нашего музея есть экспонаты, отражающие это время.

К ним относится вышитый портрет И.В.Сталина. Портрет вышит на большом прямоугольном сером холсте длинной 130 на 113 см. Сталин изображен по пояс, сидящим за столом, читающим газету «Правда». В вышивке нет изящества шва и разнообразного цветного колорита.

Автор данного портрета не профессиональная мастерица, обычная женщина, но со своей судьбой – Корягина-Привалихина Мария Петровна (1906 – 1990). Мария росла в Рыбинске, в детстве обучалась шитью, вышивке и разным премудростям портновского ремесла. Это ей пригодилось в будущем. В 1925 году ее взяли преподавать кройку и шитье в школе крестьянской молодежи, которая находилась в Югском монастыре.

Портрет Сталина она вышивала на Дальнем Востоке. Туда она в 1931 году переехала вместе с мужем. 12 лет проживала в районе Уссурийска, где базировалась воинская часть. Мария оказалась на Дальнем Востоке, когда проходило знаменитое хетагуровское движение.

(В феврале 1937 года газета «Комсомольская правда» опубликовала письмо жены майора Хетагурова Валентины, прибывшей в 1932 голу на Дальний Восток по комсомольской путевке. В нем Валентина обращалась с призывом к девушкам приезжать работать на Дальний Восток. На призыв откликнулись десятки тысяч девушек. И вслед за стахановским движением в стране появилось и хетагуровское.) Она была активисткой женского движения в воинской части: организовывала культурный досуг, занималась военной подготовкой, участвовала в конных переездах. Получила значок «Ворошиловский стрелок». При такой активной деятельности Мария успевала заниматься воспитанием детей, шила для них одежду, вышивала.

Для красного уголка воинской части вышила портрет Сталина, на который получила разрешение от парторга части. Нитки выдергивались из поношенного воинского обмундирования. Вышивала Мария около 3-х месяцев, при этом никто ее не освобождал от ее обычной занятости.

Когда началась Великая Отечественная война в 1941 году, муж Петр вместе со своими сослуживцами был призван на фронт. Мария взяла из красного уголка портрет Сталина и повесила в квартире. В 1943 году после гибели мужа под Сталинградом, Мария поспешила уехать в Рыбинск. При всех трудностях она не забыла взять и свое творчество. Так портрет оказался в Рыбинске вместе со своей хозяйкой.

Экспонат из собрания музея:

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

26 июня 2020 года в выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского открылась выставка «Не верь глазам своим» (о природе ощущений).

22 июня – День Памяти и Скорби! 22 июня 1941 г. началась Великая Отечественная война.

Тысячи граждан встали на защиту рубежей буквально с первых минут войны.

Среди них были и наши земляки.

Это Ширяев Алексей Федорович, командир 44 стрелковой дивизии Брестской крепости. Он сумел вырваться из крепости, и вёл бой вне стен.

Лётчик Белов Борис Александрович совершил свой боевой полёт в 4 ч. 30 мин. над Брестской крепостью.

Ещё один рыбинец Мухин Сергей Александрович встретил войну на Военно-воздушной базе на полуострове Ханко. 22 июня 1941 года он был назначен комендантом аэродрома. Участвовал в заделке воронок, образовавшихся в результате артиллерийского обстрела. Ни одного боевого вылета не было сорвано.

Рыбинский музей-заповедник присоединяется к федеральной акции «Свеча памяти». В нашем филиале, музее Мологского края, мы зажгли свечу у иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» (Вторая половина XIX в.) в память о тех, кто пожертвовал собой ради нашей мирной жизни.

Материалы к выставке «Герои в нашей памяти живут», посвященной 75-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.... здесь 

Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

Уважаемые посетители!

Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.

Новый рассказ посвящен иконе «Преображение Господне» конца XVIII – начала XIX вв. Очевидно, место иконы в иконостасе определило ее вытянутый формат с закругленной верхней частью. Художник воспользовался этой формой с редким искусством. Икону, близкую по уровню мастерства к иконам ведущего романовского иконописца Максима Архиповского, можно отнести к лучшим произведениям романовских мастеров. Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.

Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.

Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь

Уважаемые посетители!

В начале марта в музее открылась замечательная выставка «Истории необычных украшений» ярославских художников, членов Союза художников России – ювелиров Бориса и Юлии Колесниковых.

Надеемся, что зритель, который не успел посмотреть её воочию, ещё сумеет это сделать, потому как мы продлили её экспонирование до сентября. А сейчас предлагаем серию материалов с открытия экспозиции и рассказы об отдельных сериях, изделиях на ней.

Имена ювелиров широко известны на ярославской земле и за её пределами, поэтому на открытие выставки «Истории необычных украшений» пришло большое количество зрителей, чтобы пообщаться с авторами, услышать из «первых уст» рассказы о творческих замыслах и их воплощении.

Колесниковы представляют разные по стилю и техническому исполнению коллекции – истории ювелирных украшений, созданные за последние 25 лет.

Авторы окончили Красносельское училище художественной обработки металлов. Ещё в далёком, 1992 году, студенческие работы Бориса экспонировались в Москве, на самой престижной по тем временам выставке «Современное ювелирное искусство. От образа к предмету» в музее декоративно-прикладного искусства. С тех пор художники участвуют во всех значимых выставках и конкурсах ювелирного и эмальерного искусства в России и за рубежом, являются дипломантами и победителями более чем двадцати из них. В 2010 году Мемориальным фондом Карла Фаберже награждены Орденом Михаила Перхина.
В чём уникальность творчества художников? Авторы интерпретируют знакомые всем образы предметов, различных тем, в неожиданных ракурсах, с тёплым юмором, подчас парадоксально, из которых складываются «истории», о которых мы и будем говорить в следующих публикациях.

Предлагаем вашему вниманию небольшую видеоэкскурсию, которая знакомит с историями ювелирных украшений, созданных авторами за последние 25 лет.

Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь.

Мужская мода 1940-х гг. в Советском Союзе характеризуется простотой и демократичностью. Главным событием, определившим содержание времени была Великая Отечественная война, и она привнесла в общество популярность военного стиля.

В первую очередь милитаризм диктовал расширение плечевого пояса вещей, формируемого подплечниками. В них мужские фигуры приобретали массивность и даже монументальность. Часто предметы костюма выглядели так, как будто были на несколько размеров велики владельцу. Молодежь предпочитала укороченные куртки с объемными карманами и широким поясом. Многие мужчины продолжали любить комплекты из вязаного жилета или свитера с рубашкой. Их надевали под пиджак с галстуком. Шейные платки были достаточно большими, делалились из шелка или фуляра с орнаментом в небольшой горошек и полоску. Дополняли ансамбль широкие брюки, заправленные на военный манер в сапоги. С революционных лет знаковый статус в гардеробе сохранялся за кожаными куртками и пальто. В осенне-летний период использовали плащи. Долгое время после завершения войны на улицах можно было встретить прохожих в шинелях и гимнастерках.

Вплоть до конца 1960-х гг. обязательным мужским аксессуаром оставались головные уборы. Вместе с костюмом и пальто на свежем воздухе надевали мягкую фетровую шляпу. Среди рабочих, служащих и юношей были распространены кепки. Особо модной считалась модель, сшитая из фактурная серой ткани и имевшая 8 клиньев, которая называлась «лондонка».

В конце 1940-х гг. в ответ на дефицит военных лет среди молодежи начинает развиваться культура стиляг. Появление термина относится к 1949 г., когда он был упомянут в фельетоне Д. Беляева в журнале «Крокодил». Молодые люди слушали джаз и выступали против однообразия в одежде. Своего расцвета общественное движение достигло в 1950—1960-е гг.

Кукрыниксы в мастерской во время работы над               Алексей Сурков в своей библиотеке. 1940-е гг.            Круглов Максим Александрович 
иллюстрированием романа А.М. Горького                                                                                                         (бывший лесничий Мышкинского района) 
«Фома Гордеев». 1948-1949 гг.                                                                                                                        с неизвестным молодым человеком. 
                                                                                                                                                                       1940-1960 гг.

 Кублановский Михаил Наумович на курорте. 1940-е гг.    М.Н. Кублановский на демонстрации в Рыбинске.
                                                                                      1940-е гг.

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

12 июня – День России! В этот день мы расскажем вам об истории Государственного флага Российской Федерации и покажем предметы с его изображением из собрания нашего музея.

Флаг России — один из официальных государственных символов Российской Федерации, наряду с гербом и гимном. Он представляет собой прямоугольное полотнище из трёх горизонтальных полос: верхней — белого, средней — синего и нижней — красного цвета.

Российский флаг родился вместе с первыми российскими военными кораблями. На бортах ботика Петра I были нанесены белые, синие и красные полосы. А в 1693 году отряд малых судов Петра совершил поход на Соловецкие острова уже под флагом из равных горизонтальных белой, синей и красной полос.

Флаг нашей страны многократно изменялся. Бело-сине-красный русский национальный флаг просуществовал до 1918 года.

Во время революции широко использовался красный флаг.

Государственный флаг СССР также неоднократно менялся, но в самом узнаваемом виде представлял собой красное прямоугольное полотнище с изображением в верхнем углу, у древка, золотых серпа и молота и над ними красной пятиконечной звезды, обрамлённой золотой каймой.

В ноябре 1990 года правительственная комиссия по разработке новой государственной символики постановила: Россия имела бело-сине-красный флаг с более чем 300-летней историей, и этот флаг должен был вернуться.

25 декабря 2000 года, накануне нового века и нового тысячелетия, принят Федеральный конституционный закон «О Государственном флаге Российской Федерации».

Цветам российского флага приписывается множество символических значений, однако не существует официального толкования.

Самая популярная расшифровка:

Белый цвет символизирует благородство и откровенность.

Синий цвет — верность, честность, безупречность и целомудрие.

Красный цвет — мужество, смелость, великодушие и любовь.

Однако геральдисты считают подобные расшифровки необязательными, поэтико-лирическими.

Флаг из собрания Мусиных-Пушкиных. Вторая треть XIX в.        Мачта с флагом с модели
Шерсть, краска, ручная работа                                                 парохода «Император». Между 1896 и 1900 гг.
                                                                                               Металл, эмаль

 Значок с изображением                  Значок с гербом СССР.    Значок «Чемпионат России». 
 государственного флага СССР.        1982 г. Металл, эмаль    1995 г. Металл, эмаль
 1987 г. Металл, эмаль

  

Баннер с надписью «Рыбинск», гербом города и логотипом чемпионата мира по футболу 2018 г.

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 Уважаемые посетители!

Хорошая новость: если вы не успели посетить выставку авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске», вы ещё сможете это сделать, так как мы продлили её экспонирование до конца лета.

1.

На выставке представлены авторские куклы ручной работы: сказочные персонажи, герои фильмов, старинные фарфоровые куклы, народные куклы… Народные тряпичные куклы могут казаться простыми, условными, но они сопровождали человека всю жизнь и были ее важной частью. Это были не просто игрушки – куклы имели важное обрядовое значение. Они были амулетами, символами праздников, смены времен года. Их делали, следуя семейным и местным традициям. На выставке представлены куклы, связанные с различными обрядами, календарными и семейными традициями. Например, кукла-многоручка, которая делалась мастерицами и дарилась друг другу на первых посиделках после сбора урожая с пожеланием справляться с многочисленными делами по дому. Образ многорукой куклы актуален и сейчас, он напоминает, что не стоит постоянно откладывать все дела на потом. Среди свадебных куколок свое законное место занимают куклы, изображающие жениха с невестой, семейную пару. Делали их на свадьбу, чтобы молодые поняли, что теперь они друг без дружки никуда, теперь всегда вместе. А с календарными праздниками связаны такие куколки, как домашняя Масленица и Спиридон Солнцеворот: в руках у этих кукол колесо – символ солнца. Кукла «Коза» участвовала в рождественских обрядах, была символом достатка в доме. В течение года на ручки куклы Купавки привязывали ленточки, чтоб отдать ей свои горести и болезни, а в день Ивана Купалы выбрасывали в реку, потом делали новую куклу. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» представлены эти и многие другие народные куклы.

2.

Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке представлены авторские куклы ручной работы. Среди них есть и плюшевые игрушки: зайцы, обезьянки, лягушки и, конечно, мишки, которых чаще называют мишками Тедди. Это имя появилось не случайно: по легенде, его плюшевый мишка получил от президента США Теодора Рузвельта. Однажды тот отправился на охоту, но не смог выследить зверя. Тогда помощники нашли маленького медвежонка и привязали его к дереву, предложив его президенту в качестве охотничьего трофея. Рузвельт был разгневан и велел отпустить беззащитное животное. История попала в газетные карикатуры, а их увидела жена Мориса Мичтома, владельца магазина игрушек, которая и сшила первого медвежонка, похожего на медведя с рисунка. Он был установлен в витрине магазина и назван «Медвежонок Тедди», в честь президента Рузвельта: сокращение от имени «Теодор». Новая игрушка вызвала у покупателей огромный интерес, и даже сам Рузвельт дал согласие на использование своего имени. Позже мишка стал талисманом американского президента и помог ему второй раз победить на президентских выборах. По другой версии, первого медвежонка изготовила швея Маргарет Штайф по идее её племянника Рихарда, создавшего эскиз первого плюшевого медведя с подвижными лапами. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» вы увидите плюшевых мишек, зайцев, лягушат и многие другие игрушки.

3.

Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» представлены фарфоровые куклы, изготовленные в Германии и Франции. В этих странах примерно в середине XVIII века появились самые первые фарфоровые куклы. Франция тогда была законодательницей мод. Так как первые модные журналы появились только в середине XIX века, то для демонстрации нарядов использовались фарфоровые куклы. Пик популярности фарфоровых кукол приходится на 1830-1930 годы. Процесс их создания был очень сложным и длительным. Лица кукол, чтобы достичь бледного оттенка и матового эффекта, делали из неглазурованного фарфора. Куклы обзаводились настоящими волосами и глазами из стекла. У каждой куклы было несколько нарядов: от нижнего белья до роскошных платьев, выполненных в строгом соответствии с настоящей модной одеждой. Конечно, и их стоимость соответствовала трудности их изготовления: позволить себе такую куклу могли только самые богатые люди, и отношение к ней было очень бережным. Детской игрушкой она быть не могла. Только значительно позже, когда с развитием технологий процесс их изготовления стал более упрощенным, фарфоровые куклы стали доступны всем людям. Но и сейчас из-за хрупкости фарфора ими обычно не играют. Фарфоровая кукла стала изящным неповторимым украшением интерьера, а также предметом коллекций.

4.

Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке представлена серия кукол, давшая ей название: коллекция «Маленький принц», созданная в 2010 году художницей Еленой Яшенькиной.

29 июня 1900 года в Лионе родился Антуан де Сент-Экзюпери. Философскую сказку «Маленький принц» он написал в 1942 году. Ее герой Маленький принц смотрит на мир глазами ребенка и формулирует свои выводы словами мудреца. Оставив на своей планете капризную и трогательную Розу, Маленький принц улетает, чтобы изучить и познать другие места Вселенной. Посетив несколько планет, он встречает много странных взрослых: короля, которому кажется, что он правит звёздами, честолюбца, пьяницу, делового человека, фонарщика и географа, который записывает в книгу рассказы путешественников, но сам никогда никуда не путешествует. По совету географа Маленький принц посещает Землю, где кроме пилота, потерпевшего аварию самолёта, встречает и других персонажей и, общаясь с ними, узнаёт много важных вещей.

«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», – пишет Антуан де Сент-Экзюпери в посвящении к книге. Но об этом можно вспомнить, глядя на прекрасных кукол ручной работы, изображающих героев любимой с детства, но и трогающей взрослых сказки.

Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь

Друзья! Кнопочка приглашает в гости друзей!

Смотрим видеосюжет, узнаём интересные факты!

«История Посуды. Часть 2. Деревянная посуда»

Уважаемые посетители!

Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.

Новый рассказ посвящен иконе «Спас оплечный» середины XVII века. Наиболее вероятно, что икона принадлежит к одному из направлений, существовавших в ярославском искусстве XVII в. Лик Христа занимает почти всю поверхность средника, а нимб далеко заходит на поля, что придает образу гипертрофированный масштаб. Предстает облик грозного Судии, перед которым «возрыдают все племена земные» (Откр. 1: 7). Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.

Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.

Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь