Архив новостей
Уважаемые посетители!
Хорошая новость: если вы не успели посетить выставку авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске», вы ещё сможете это сделать, так как мы продлили её экспонирование до конца лета.
1.
На выставке представлены авторские куклы ручной работы: сказочные персонажи, герои фильмов, старинные фарфоровые куклы, народные куклы… Народные тряпичные куклы могут казаться простыми, условными, но они сопровождали человека всю жизнь и были ее важной частью. Это были не просто игрушки – куклы имели важное обрядовое значение. Они были амулетами, символами праздников, смены времен года. Их делали, следуя семейным и местным традициям. На выставке представлены куклы, связанные с различными обрядами, календарными и семейными традициями. Например, кукла-многоручка, которая делалась мастерицами и дарилась друг другу на первых посиделках после сбора урожая с пожеланием справляться с многочисленными делами по дому. Образ многорукой куклы актуален и сейчас, он напоминает, что не стоит постоянно откладывать все дела на потом. Среди свадебных куколок свое законное место занимают куклы, изображающие жениха с невестой, семейную пару. Делали их на свадьбу, чтобы молодые поняли, что теперь они друг без дружки никуда, теперь всегда вместе. А с календарными праздниками связаны такие куколки, как домашняя Масленица и Спиридон Солнцеворот: в руках у этих кукол колесо – символ солнца. Кукла «Коза» участвовала в рождественских обрядах, была символом достатка в доме. В течение года на ручки куклы Купавки привязывали ленточки, чтоб отдать ей свои горести и болезни, а в день Ивана Купалы выбрасывали в реку, потом делали новую куклу. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» представлены эти и многие другие народные куклы.
2.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке представлены авторские куклы ручной работы. Среди них есть и плюшевые игрушки: зайцы, обезьянки, лягушки и, конечно, мишки, которых чаще называют мишками Тедди. Это имя появилось не случайно: по легенде, его плюшевый мишка получил от президента США Теодора Рузвельта. Однажды тот отправился на охоту, но не смог выследить зверя. Тогда помощники нашли маленького медвежонка и привязали его к дереву, предложив его президенту в качестве охотничьего трофея. Рузвельт был разгневан и велел отпустить беззащитное животное. История попала в газетные карикатуры, а их увидела жена Мориса Мичтома, владельца магазина игрушек, которая и сшила первого медвежонка, похожего на медведя с рисунка. Он был установлен в витрине магазина и назван «Медвежонок Тедди», в честь президента Рузвельта: сокращение от имени «Теодор». Новая игрушка вызвала у покупателей огромный интерес, и даже сам Рузвельт дал согласие на использование своего имени. Позже мишка стал талисманом американского президента и помог ему второй раз победить на президентских выборах. По другой версии, первого медвежонка изготовила швея Маргарет Штайф по идее её племянника Рихарда, создавшего эскиз первого плюшевого медведя с подвижными лапами. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» вы увидите плюшевых мишек, зайцев, лягушат и многие другие игрушки.
3.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» представлены фарфоровые куклы, изготовленные в Германии и Франции. В этих странах примерно в середине XVIII века появились самые первые фарфоровые куклы. Франция тогда была законодательницей мод. Так как первые модные журналы появились только в середине XIX века, то для демонстрации нарядов использовались фарфоровые куклы. Пик популярности фарфоровых кукол приходится на 1830-1930 годы. Процесс их создания был очень сложным и длительным. Лица кукол, чтобы достичь бледного оттенка и матового эффекта, делали из неглазурованного фарфора. Куклы обзаводились настоящими волосами и глазами из стекла. У каждой куклы было несколько нарядов: от нижнего белья до роскошных платьев, выполненных в строгом соответствии с настоящей модной одеждой. Конечно, и их стоимость соответствовала трудности их изготовления: позволить себе такую куклу могли только самые богатые люди, и отношение к ней было очень бережным. Детской игрушкой она быть не могла. Только значительно позже, когда с развитием технологий процесс их изготовления стал более упрощенным, фарфоровые куклы стали доступны всем людям. Но и сейчас из-за хрупкости фарфора ими обычно не играют. Фарфоровая кукла стала изящным неповторимым украшением интерьера, а также предметом коллекций.
4.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке представлена серия кукол, давшая ей название: коллекция «Маленький принц», созданная в 2010 году художницей Еленой Яшенькиной.
29 июня 1900 года в Лионе родился Антуан де Сент-Экзюпери. Философскую сказку «Маленький принц» он написал в 1942 году. Ее герой Маленький принц смотрит на мир глазами ребенка и формулирует свои выводы словами мудреца. Оставив на своей планете капризную и трогательную Розу, Маленький принц улетает, чтобы изучить и познать другие места Вселенной. Посетив несколько планет, он встречает много странных взрослых: короля, которому кажется, что он правит звёздами, честолюбца, пьяницу, делового человека, фонарщика и географа, который записывает в книгу рассказы путешественников, но сам никогда никуда не путешествует. По совету географа Маленький принц посещает Землю, где кроме пилота, потерпевшего аварию самолёта, встречает и других персонажей и, общаясь с ними, узнаёт много важных вещей.
«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», – пишет Антуан де Сент-Экзюпери в посвящении к книге. Но об этом можно вспомнить, глядя на прекрасных кукол ручной работы, изображающих героев любимой с детства, но и трогающей взрослых сказки.
Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь
Друзья! Кнопочка приглашает в гости друзей!
Смотрим видеосюжет, узнаём интересные факты!
«История Посуды. Часть 2. Деревянная посуда»
Уважаемые посетители!
Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.
Новый рассказ посвящен иконе «Спас оплечный» середины XVII века. Наиболее вероятно, что икона принадлежит к одному из направлений, существовавших в ярославском искусстве XVII в. Лик Христа занимает почти всю поверхность средника, а нимб далеко заходит на поля, что придает образу гипертрофированный масштаб. Предстает облик грозного Судии, перед которым «возрыдают все племена земные» (Откр. 1: 7). Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь
Уважаемые посетители!
В начале марта в музее открылась замечательная выставка «Истории необычных украшений» ярославских художников, членов Союза художников России – ювелиров Бориса и Юлии Колесниковых.
Надеемся, что зритель, который не успел посмотреть её воочию, ещё сумеет это сделать, потому как мы продлили её экспонирование до сентября. А сейчас предлагаем серию материалов с открытия экспозиции и рассказы об отдельных сериях, изделиях на ней.
Имена ювелиров широко известны на ярославской земле и за её пределами, поэтому на открытие выставки «Истории необычных украшений» пришло большое количество зрителей, чтобы пообщаться с авторами, услышать из «первых уст» рассказы о творческих замыслах и их воплощении.
Колесниковы представляют разные по стилю и техническому исполнению коллекции – истории ювелирных украшений, созданные за последние 25 лет.
Авторы окончили Красносельское училище художественной обработки металлов. Ещё в далёком, 1992 году, студенческие работы Бориса экспонировались в Москве, на самой престижной по тем временам выставке «Современное ювелирное искусство. От образа к предмету» в музее декоративно-прикладного искусства. С тех пор художники участвуют во всех значимых выставках и конкурсах ювелирного и эмальерного искусства в России и за рубежом, являются дипломантами и победителями более чем двадцати из них. В 2010 году Мемориальным фондом Карла Фаберже награждены Орденом Михаила Перхина.
В чём уникальность творчества художников? Авторы интерпретируют знакомые всем образы предметов, различных тем, в неожиданных ракурсах, с тёплым юмором, подчас парадоксально, из которых складываются «истории», о которых мы и будем говорить в следующих публикациях.
Предлагаем вашему вниманию небольшую видеоэкскурсию, которая знакомит с историями ювелирных украшений, созданных авторами за последние 25 лет.
Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь.
Маленьким посетителям. «Кнопочка приглашает в гости друзей. История Посуды. Часть 1. Древний горшок»
Друзья! Кнопочка приглашает в гости друзей!
Смотрим видеосюжет, узнаём интересные факты!
«История Посуды. Часть 1. Древний горшок»
Язык, великолепный наш язык
Речное и степное в нём раздолье,
В нём клёкоты орла и волчий рык,
Напев, и звон, и ладан богомолья.
К. Д. Бальмонт
Поздравляем всех русскоговорящих жителей планеты с двойным праздником: сегодня мы отмечаем Пушкинский день России и Международный день русского языка.
Русский язык — один из восточнославянских языков, национальный язык русского народа. Является одним из наиболее распространённых языков мира — шестым среди всех языков мира по общей численности говорящих и восьмым по численности владеющих им как родным. В современном виде русский язык впервые появился в XIX веке, в эпоху А. С. Пушкина, именно поэтому День русского языка приурочен ко Дню рождения поэта.
Сегодня мы предлагаем Вам решить несложные задания по русскому языку.
Переходите на наши странички в соцсетях ВКонтакте, Инстаграм, Facebook пишите ответы в комментариях и получите шанс выиграть призы!
Правильные ответы для самопроверки будут опубликованы в конце дня.
6 июня 1799 года в Москве родился будущий великий поэт России – Александр Пушкин – «солнце русской поэзии» и основоположник современного русского литературного языка. Как знать, если бы не Александр Сергеевич, возможно, мы бы говорили сегодня иначе.
Его жизнь пронеслась яркой кометой по небосклону XIX столетия, рассыпая искромётные, жгучие и глубокие поэтические вирши, обжигая современников и будоража потомков, бичуя пороки, воспевая добродетели и вдохновляя на подвиги во славу России:
«К чему изобретать национальный гений? Ведь Пушкин есть у нас:
в нём сбылся русский дух.
<...> Весь мир – весь белый свет! – в кольцо его творений
Вместился целиком. И высказался вслух».
(Новелла Матвеева)
В собрании Рыбинского музея хранится большая коллекция портретов семейства графов Мусиных-Пушкиных, связанных узами дальнего родства, подлинной любви и дружбы с поэтом.
«Бояр старинных я потомок; Я, братцы, мелкий мещанин.
<….> Я грамотей и стихотворец,
Я Пушкин просто, не Мусин...».
В день рождения «светила русской поэзии» мы расскажем о современниках Александра Сергеевича, судьбы которых так или иначе вплетены в жизненную канву гения.
Настоящим другом поэта стала жена графа Ивана Алексеевича Мусина-Пушкина — Мария Александровна — старшая дочь князя Александра Михайловича Урусова.
Поэт, состоявший в дальнем родстве с Мусиными-Пушкиными, часто посещал дом Урусовых, славившийся своим гостеприимством, и хорошо знал родителей, братьев и сестёр графини. Их первая встреча состоялась в Москве в 1827 году, в доме родителей Марии Александровны.
Кроме красоты и ума, которые отличали Марию Александровну, к ней привлекало людей и её нежное сердце, доброта, отзывчивость и необыкновенная любовь к детям: своим и чужим.
Как считают многие исследователи творчества поэта, именно ей, графине Мусиной-Пушкиной, побывавшей в Италии, поражённой увиденными там красотами и влюблённой в эту страну, Пушкин посвятил стихотворение «Кто знает край, где небо блещет…» (1828).
Пушкин, несомненно, был искренне восхищён красотой Марии Александровны, запечатлев в стихотворении образ, полный «небесной» красоты и «возвышенной мечты». Пожалуй, это один из самых идеальных женских образов в творчестве поэта.
Несомненно, восхищение первого поэта России льстило её сиятельству, да и кто бы из представительниц прекрасного пола отказался от столь возвышенных похвал. Тем более что, Мария Александровна была из тех женщин, для которых обожание мужчин – жизненно необходимо.
Соответствовала ли Мария Александровна тому образу, который воспел Александр Сергеевич? Стоит ли верить поэтическому дару пушкинского гения? Земная женщина, кокетливая и оживлённая. Но, вероятно, была в ней какая-то особая кротость и чистота, что совпадает с суждениями современников о её доброте, тёплой привязанности к детям, глубокой вдумчивости и сдержанности.
Пушкин очень ценил душевные качества графини, и даже после своей женитьбы не переставал общаться с Марией Александровной, продолжая бывать в её доме в Петербурге.
Графиня Мусина-Пушкина оказалась одной из немногих дам высшего света, искренне переживавших гибель Пушкина.
И всё-таки, как тесен мир: спустя два года после смерти супруга, в 1838 году, Мария Александровна вышла замуж вторично, за лицейского товарища поэта, А.М. Горчакова.
Ещё в 1817 году Пушкин предсказал ему блестящую судьбу:
«Тебе рукой Фортуны своенравной Указан путь и счастливый и славный...»
Действительно, Горчаков – лучший ученик Лицея, сделал блестящую карьеру, начав с дипломатической службы. Однако, чтобы жениться на тридцатисемилетней Марии Александровне, к тому времени вдове с пятью детьми на руках, ему пришлось подать в отставку. Позднее, Горчаков вернулся на службу, возобновив карьеру, был назначен послом в Италию, куда и увёз, влюблённую в эту страну, Марию Александровну.
В конце концов, как и пророчил поэт, Горчаков стал российским министром иностранных дел, а затем и последним российским канцлером.
Ему же выпала и другая, более горькая участь: пушкинские строки, обращённые к последнему лицеисту, пережив самого поэта, обрели адресата в лице светлейшего князя Горчакова. Судьбой ему было назначено отпраздновать годовщину Лицея в одиночестве, став последним лицеистом: «Кому ж из нас под старость день лицея Торжествовать придётся одному?»
Уже после смерти князя среди его бумаг была обнаружена неизвестная, написанная в годы ученичества в Лицее, поэма Пушкина «Монах» – ещё одна ниточка, косвенно связавшая имя великого поэта с жизнью и судьбой Марии Александровны и её близких.
Познакомился с поэтом во время поездки на Кавказ ещё один представитель семейства Мусиных-Пушкиных – младший сын — Владимир. Но, всё по порядку.
Владимир — натура мятежная и противоречивая: блестящий офицер, заядлый картёжник, любитель пирушек и при этом книголюб, в августе 1825 года вступил в ряды Северного тайного общества и, после неудачного восстания на Сенатской площади, очутился в Петропавловской крепости, откуда, через семь месяцев, был отправлен в ссылку.
«Во глубине сибирских руд Храните гордое терпенье…»
О, нет, Владимир отправился не в суровую Сибирь, он был переведён из гвардии – элиты вооружённых сил империи, в один из обычных полков 25-й пехотной дивизии в Финляндии (в наши дни мало кто откажется от возможности пожить в этой небольшой европейской стране, но, тогда Финляндия входила в состав России, считаясь окраиной империи).
Владимир неоднократно просился в действующую армию, где бы он мог заслужить прощение или найти достойную смерть. В этой просьбе ему было отказано.
Но в этом «захолустье» он повстречал свою будущую жену — 16-летнюю красавицу Эмилию Шернваль, едва ли не с первой встречи, влюбившуюся в молодого ссыльного декабриста.
Преодолев множество преград, в мае 1828 года Владимир и Эмилия поженились.
В феврале 1829 года Владимир был переведён в Тифлисский полк, который воевал на Кавказе. В Новочеркасске – к нему присоединился Пушкин, ехавший на Кавказ и описавший эту поездку в «Путешествии в Арзрум». Несколько раз в своём повествовании Пушкин упоминает Владимира: «В Новочеркасске нашёл я графа Пушкина, ехавшего так же в Тифлис, и мы согласились путешествовать вместе».
В 1831 году Владимир вышел в отставку в чине капитана, были сняты запреты на проживание в Петербурге и выезд за границу. Вскоре Эмилия и Владимир отправились в Петербург. В свете Эмилия Карловна получила прозвище: «финская царица». Среди её поклонников были Пушкин и князь П.А. Вяземский. Современники постоянно сравнивали красоту Э.К. Мусиной-Пушкиной и Н.Н. Пушкиной, и поэт в письме к жене от 14 сентября 1835 писал: «Счастливо ли ты воюешь со своей однофамилицей?»
Жизнь налаживалась, но Владимир увлёкся карточной игрой. Проигрывая большие суммы, к концу 1835 года он оказался на грани разорения. Светская жизнь, требовала много расходов, в активе же были одни долги. Чтобы поправить денежные дела, Эмилия решила отказаться от столичной жизни и остаться на пять лет в Борисоглебе.
В имении, где длительное время отсутствовал хозяин, было много беспорядка. Эмилия с энтузиазмом занялась обустройством усадьбы. Стараясь улучшить положение крестьян, устроила в имении больницу и школу. Видя непритворную доброту хозяйки, крестьяне назвали её «Борисоглебский ангел».
Когда в 1846 году в Борисоглебе началась эпидемия тифа. Самоотверженно ухаживая за больными крестьянами, Эмилия заразилась и умерла. Ей было всего 36 лет. Срочно приехавший в Борисоглеб Владимир, уже не застал её в живых.
Позднее В. Соллогуб напишет: «Графиня Мусина-Пушкина умерла молодой –
точно старость не посмела коснуться её лучезарной красоты».
Владимир поселился в имении Борисоглеб, и оставшиеся годы занимался хозяйством, после его кончины в 1854 году, сумма его долгов составляла около 700 000 рублей.
В романе «Евгений Онегин», который по словам самого Пушкина, являлся «плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет», поэт развернул широкую панораму русской жизни, показав драматическую судьбу представителей русского дворянства первой четверти XIX века. Под пером Пушкина ожили люди, подобные Владимиру Мусину-Пушкину, потерявшиеся, утратившие смысл жизни, губящие близких.
Не смотря на грустные повороты в судьбах современников, гений Пушкина ярким светом озаряет жизнь всех, кто соприкасается с его бессмертным творчеством:
«И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу И милость к падшим призывал».
Репродукция. Портрет Александра Сергеевича Неизвестный художник. Портрет княжны Марии Неизвестный художник. Портрет Владимира
Пушкина. 1906 г. Бумага с плюром, гелиогравюра Александровны Урусовой. Первая треть XIX в. Алексеевича Мусина-Пушкина. 1813-1814 гг.
Холст, масло Холст, масло
Неизвестный художник. Портрет Владимира Неизвестный художник. Копия с оригинала А.А. Козлов (Игнатьев). Портрет графини Эмилии
Алексеевича Мусин-Пушкина. 1800-1825 гг. К.П. Брюллова. Портрет Владимира Алексеевича Карловны Мусиной-Пушкиной. После 1849 г.
Бумага, карандаш итальянский Мусина-Пушкина. Не ранее 1838 г. Холст, масло Бумага на картоне, литография
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Всемирный день окружающей среды провозглашён на 27-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН 15 декабря 1972 года.
Датой проведения выбрано 5 июня — день начала работы Стокгольмской конференции по проблемам окружающей человека среды в 1972 году.
В своей резолюции Генеральная Ассамблея призывает государства и организации системы ООН ежегодно в этот день проводить мероприятия, подтверждающие их стремление к сохранению и улучшению окружающей среды.
В России сегодня ещё отмечают День эколога — профессиональный праздник всех российских защитников природы, специалистов по охране окружающей среды, общественных деятелей и экологов-активистов.
Чучело. Беркут Чучело. Судак обыкновенный
Чучело. Белка обыкновенная Чучело. Неясыть уральская или длиннохвостая
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Алексей Александрович Сурков всегда чувствовал себя частью народа. А. Верт заметил, что он «поэт солдатский». Какую же «окопную правду» донесла до нас фронтовая лирика А.А. Суркова?
В этих стихах война показана как солдатские будни: «Трупы в черных канавах. Разбитая гать./ Не об это мечталось когда-то./ А пришлось мне, как видишь, всю жизнь воспевать/ Неуютные будни солдата». В стихотворении «Рождение солдата» Сурков передает чувства молодого человека, который был впервые «огнем окрещен»: «Сто снарядов ложились в ряд, / Перекрытья дзотов дробя, / И казалось – каждый снаряд / Непременно ищет тебя». Поединок с танком завершился победой, которая далась страшной ценой: «Обессилен, голоден, тих, / Ты, шатаясь, вошел в блиндаж. / И прочел я в глазах твоих / То, что в песне не передашь».
Что помогает солдату одержать победу? Терпение и выдержка – качества национального характера русского народа: «Он не торопится. Знает – враз не прорваться к победе –/ Вытерпеть, выдюжить надо. Тяжко? На то и война». Что страшнее всего на войне? «Неотвратимый материнский взгляд / Стыдом и болью сердце ранит снова./ Он требует: - Солдат! Вернись назад, / Прикрой отвагой сень родного крова!» А еще страшно видеть страдания детей. В своих описаниях Сурков предельно конкретен, его стихи воспринимаются как документ, репортаж с места боя: «Детской кровью дымились пути на восток. / Как свидетелей сердца на суд позови / Молодечно и Брест, Волковыск, Белосток, / Слоним, плававший в детской невинной крови».
Что самое трудное на войне? Сохранить любовь и нежность в сердце. Но русскому солдату это удается. В стихотворении «Утро Победы» пехотинец увидел подснежник во рву: «И в душе, тосковавшей по свету и ласке, / Ожил радости прежний певучий поток./ И нагнулся солдат, и к простреленной каске / Осторожно приладил цветок».
А. Сурков во время пребывания в штабе, под Москвой. 1941 г. Алексей Сурков – корреспондент газеты Красноармейская правда.
Фронтовые записные книжки А.А. Суркова здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые посетители!
Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.
Новый рассказ посвящен иконе-раме с клеймами чудес Казанской Богоматери конца XVII века. Казанская икона Божией Матери — почитаемая чудотворной икона Богородицы, явившаяся в Казани в 1579 году.
Одна из самых чтимых икон Русской православной церкви. Поступившая в 1963 году из закрытого храма в селе Борзово в собрание Рыбинского музея-заповедника, икона поражает обилием сцен чудес от иконы Казанской Богородицы.
На раме их двадцать! Это длинный иконописный «гимн» о чудесном обретении иконы и исцелениях от различных недугов. И хотя зрители не узнают имя мастера – икона не имеет подписи, но убедятся в высокой книжной культуре иконописца и его детальном знакомстве с текстом Повести о чудесах от иконы в Казани, составленном еще святителем Московским Гермогеном.
Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Икона-рама с клеймами чудес Казанской Богоматери. Конец XVII в.
Дерево, темпера, двойник
Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь
Парашют – невероятное изобретение человечества.
Парашют – невероятное изобретение человечества, он позволяет насладиться ощущением свободного падения и почувствовать себя птицей.
В этом году парашюту исполнилось 235 лет и день рожденья отметили 3 июня.
История покорения воздушного пространства начинается с древности. Ведь люди всегда хотели научиться летать. Но смогли это сделать с момента изобретения летательных аппаратов. И, конечно, парашюта!
Первый эскиз парашюта нарисовал Леонардо да Винчи в 1483 году.
«Если у человека есть шатёр из накрахмаленного полотна шириной
в 12 локтей и вышиной в 12, – писал гениальный ученый,
– то он сможет бросаться с любой высоты, без опасности для себя».
Парашют Леонардо был похож на современный, однако отсутствие практической надобности в его применении служило препятствием для изготовления подобных снарядов.
Только развитие воздухоплавания спустя 200 лет и частые катастрофы побудили изобретателей вплотную заняться созданием аппарата для благополучного спуска человека с большой высоты.
Впервые построил и испытал такое устройство французский физик Ленорман, который и дал ему название – «парашют» (от греческого «пара» – против и французского «шюте» – падение).
Он имел конусообразную форму, был сшит из полотна и для уменьшения воздухопроницаемости оклеен изнутри бумагой. Несколько десятков тонких строп сходились к сидению, сплетенному из ивовых прутьев. Однако никто из воздухоплавателей так и не воспользовался изобретением, хотя успешные опыты с животными, которых изобретатель сбрасывал на своем парашюте с балкона обсерватории в Монпелье с высоты 26 метров, доказали его надежность.
Ленорман прыгает с башни обсерватории в Монпелье. Рисунок конца XIX века
Парашют стал по-настоящему серьезным открытием. Как многие считают, изобретение принадлежит французскому воздухоплавателю Бланшару. А первым парашютистом стал вовсе не человек. Догадайтесь кто? Собака!
Праздник отмечают люди, чья профессия связана с парашютом, и любители пощекотать себе нервы. День рождения парашюта празднуют геологи, разведчики, десантники, профессиональные парашютисты и люди, работающие в авиации.
18 августа 1933 года прямо на взлетной полосе состоялось торжественное открытие Рыбинского аэроклуба. Тысячам летчиков, планеристов, парашютистов дал путевку в небо наш авиационно-спортивный клуб. В годы Великой Отечественной 16 выпускников аэроклуба удостоены звания Героя Советского Союза, а двое курсантов повторили подвиг Николая Гастелло. 3 сентября 1936 года аэроклуб посетил Чкалов В.П. В наши дни Рыбинский авиаклуб с успехом продолжает свою деятельность.
Значок к юбилею авиаклуба. 1980-е гг. Бывшие члены Рыбинского авиаклуба Герои Советского Союза Круглов,
Смирнов, Якурнов на праздновании 50-летия клуба. 1984 г.
Знак «Инструктор-парашютист». 1955-1968 гг. Образец данного знака учрежден приказом Министра обороны СССР
10.11.1955 г. Вручается военнослужащим-десантникам, авиаторам, выполнившим не менее 50 прыжков с парашютом
и сдавших нормы, установленных на звание инструктора-парашютиста.
Участник Великой Отечественной войны Н.С. Сыщиков после прыжка А.В. Мельников перед прыжком с парашютом с самолета АН-2
с парашютом. 30 марта 1941 г. в авиаспортклубе. 1966 г. Поступила в музей от Мельникова
Аркадия Васильевича – заслуженного изобретателя России,
проживающего в г. Рыбинске.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Подробнее ...
Друзья!
Рыбинский музей-заповедник совместно с компанией РАМОЗ представляет новый супер конкурс рисунков «Мороженое моей мечты»!
Для участия необходимо нарисовать мороженое Вашей мечты, сфотографировать рисунок и загрузить фотографию в альбом: https://vk.com/album-41574968_272650778
Под фото необходимо указать фамилию, имя, отчество, возраст участника.
Будут определены победители в категориях:
«Дети до 7 лет»;
«Дети с 7 до 16 лет»;
«Дети старше 16 лет и взрослые».
Всего 9 призовых мест!
Конкурс проходит в соц. сетях Одноклассники и «ВКонтакте.
Работы принимаются до 17 июня включительно, 18 июня мы подведём итоги!
Обязательное условие: быть подписчиком групп музея https://vk.com/rybmus и РАМОЗ
Друзья!
Наступило время подвести итоги конкурса рисунков «Мороженое моей мечты»! 
Победители в категории «Дети до 7 лет»:
|
|
|
Победители в категории «Дети с 7 до 16 лет»:
|
|
|
|
Победители в категории «Дети старше 16 лет и взрослые»:
|
|
|
ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ!
ПРИЗЫ БУДУТ ВРУЧЕНЫ 26 ИЮНЯ В 12:00 НА ТЕРРИТОРИИ РАМОЗ
Состав жюри конкурса:
Лебедева Е. Б. – искусствовед Рыбинского музея-заповедника;
Красавина С. В. – художник Рыбинского музея-заповедника, преподаватель изостудии «Золотая рыбка»;
Смирнова И. В. – художник, преподаватель ДХШ, мастерской семейного творчества «Радуга»;
председатель жюри – Хмелёв А. А., художник, скульптор, преподаватель семейного клуба «Данилка».
ПРИЗЫ:
Мороженое Пломбир Ванильный Вафельный стаканчик 70 г. – 36 шт.;
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 900 г. – 1 шт.,
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 430 г. – 1 шт.;
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 900 г. – 1 шт.,
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 430 г. – 1 шт.
Михаил Савин, военный фотокорреспондент газеты Западного фронта «Красноармейская правда», на фотосъемке. Восточная Пруссия. 04.1945 г.
Сегодня в нашей рубрике «Герои в нашей памяти живут» мы расскажем о военных корреспондентах.
Кто такие военные корреспонденты?
Это журналисты, которые не только освещают события войны в прессе, они несут оперативную информацию и знают проблемы, которые возникают на фронте. В первые дни Великой Отечественной войны Алексея Александровича Суркова (1899 – 1983), по его просьбе, направили военным корреспондентом в «Красноармейскую правду» на Западный фронт, и он сразу оказался в самых горячих точках войны.
В Рыбинском музее-заповеднике хранятся 14 фронтовых записных книжек Суркова. Его первая фронтовая тетрадь описывает бои, которые вела Советская Армия 24-27 июня в районе Радошковичи. Самым большим испытанием для советских солдат тогда стала встреча с немецкими танками. Тогда Сурков придумал веселого и находчивого солдата Гришу Танкина, который рассказывал бойцам, как надо сражаться с немецкой техникой. Во второй военной тетради можно увидеть, как рождались стихи о Грише Танкине. И хотя Гриша Танкин уступил свою эстафету Василию Теркину, герою А. Твардовского, который стал более популярен среди бойцов, герой Суркова свое дело сделал. Строчки из поэмы А. Суркова «Как Гриша Танкин фашистов обманул» вошли в книгу «Фронтовой фольклор» (1944): «Сорок немцев, двое нас и смекалка про запас».
В июне 1942 года Алексей Сурков стал корреспондентом «Красной звезды» и оказался на Юго-Западном фронте. В записной книжке А.А. Суркова 1942-1943 гг. есть черновик песни, которую он сочинил вместе с К. Симоновым, – «Песня о веселом репортере». Она посвящена памяти Михаила Самойловича Бернштейна (1912-1942), веселого и пробивного репортера, погибшего в ходе Харьковской операции в мае 1942 года. Эта песня написана с юмором, но завершается она трагически. Припевом стали слова, показывающие цель невероятной энергии военных журналистов: «Но вышли без задержки, / Как всегда, / «Известия» и «Правда»,/ И «Красная звезда».
А. Сурков во время пребывания в штабе, под Москвой. 1941 г. Алексей Сурков – корреспондент газеты Красноармейская правда.
08.1941 г.
Готовая газета отправляется на фронт. 1943 г.
Фронтовые записные книжки А.А. Суркова здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
3 июня отмечают Всемирный день велосипеда.
Сколько лет велосипеду, установить трудно. Вокруг него ходит множество легенд и откровенных выдумок. От байки про средневековых рыцарей на велосипедах до рассказа о «русском самородке» Артамонове, который за свое изобретение якобы получил свободу лично от Александра I, позабавив самодержца на коронации ездой на чугунном двухколесном чуде.
Достоверно же известно, что в 1817 году немецкий барон Карл фон Дрез запатентовал «машину для бега» (нем. - «laufmaschine»), которая вскоре по его фамилии была названа «дрезина». «Лауфмашина» Дреза давно канула в Лету, уж очень она была неудобна: ни педалей, ни цепей, ни тормоза, ни дутых шин на колесах. Все эти усовершенствования добавлялись в течение XIX века, во второй половине которого катание на велосипедах стало уже настолько привлекательным занятием, что им заинтересовались состоятельные граждане, имевшие достаточно времени и средств для досуга.
В России уже в 60-х годах XIX века первые велосипеды появились в Москве, но не на улицах. Это было категорически запрещено, так как велосипед мог испугать основной вид транспорта – лошадей. Состоятельные москвичи, решившие приобщиться к мировым тенденциям, осваивали езду на велосипеде у себя дома, часто в зале, или на закрытом дворе. Постепенно любители нового образа времяпрепровождения начали объединяться, поскольку иначе выбраться на улицы Москвы шансов не было. А платить несколько сотен рублей (велосипеды стоили очень дорого, на такие деньги семейство могло прожить год) за возможность поколесить у себя в палисаднике или в зале было как-то обидно.
Ко всему прочему, любовь к велосипедному спорту была не только средством поддерживать здоровье, но и отличным способом завести нужные знакомства.
Но в 1870 - 80 годах езда по городским улицам на велосипедах во всех городах Российской империи строго запрещалась.
Тем не менее, 15 сентября 1888 года в Московский Клуб Велосипедистов приняли первую женщину, что послужило поводом для пересудов на страницах газет и журналов. Еще бы! Ведь это был первый случай, когда представительница слабого пола вошла на равных правах с мужчинами в спортивный клуб.
Только летом 1892 года выпустили циркуляр, разрешающий езду на велосипеде по Петербургу. Вслед за столицей, велосипедную езду разрешили во всех городах России.
По данным, опубликованным в 1897 году, в России была официально зарегистрирована 91 велосипедная организация.
Чтобы получить велосипедные права, нужно было сдать экзамен в полицейском участке: показать, что умеешь управлять велосипедом и разбираешься в правилах дорожного движения. Без звонка и фонаря езда была запрещена. Нельзя было выпускать руль из рук, садиться на велосипед в состоянии подпития, и превышать скорость более 12 км в час.
Несмотря на все сложности, это новое модное увлечение нашло отклик и в сердцах представителей интеллигенции нашего края: уже «в 1889 году житель Мологи, одного из уездных центров Ярославской губернии, написал в газете «Ярославские губернские ведомости»: - И в нашем богоспасаемом городе блеснул луч цивилизации в виде велосипедного спорта. У нас появился необыкновенный всадник, быстро перемещающийся ни пешком, ни на лошади. «Что за диво, говорят жители, уж не нечистая ли сила пошаливает!» Но это была не нечистая сила, а местный аптекарь. «Конь», на котором он ездил, был диковинный: переднее колесо в диаметре около сажени (2,13 метра), а заднее – очень маленькое.
В конце XIX века в Рыбинске и Рыбинском уезде насчитывалось несколько десятков любителей велосипедной езды. В основном это были дворяне: полковник Афиноген Петрович Фирсов, ротмистр Александр Антонович Левандовский, нотариус Федор Андреевич Губченко, владелец усадьбы Николай Николаевич Сабанеев и другие. Увлекался велосипедной ездой и рыбинский купец, будущий городской голова Константин Иванович Расторгуев.
Среди любителей велосипеда Рыбинского края не могла не родиться идея объединения.
13 марта 1895 года заместитель министра внутренних дел Николай Игнатьевич Шебеко
утвердил устав кружка любителей велосипедной езды в Рыбинске.
Днем открытия кружка считается 9 июля 1895 года. Тогда же состоялось учредительное собрание рыбинских любителей велосипеда.
Цель кружка: «служить центром взаимного сближения лиц, любящих езду на велосипеде и вообще сочувствующих распространению этого спорта».
Для достижения этой цели кружок устраивал катанья, экскурсии и чтения по предметам, касающимся велосипедного спорта.
Кружок стал первой физкультурно-спортивной организацией в истории Рыбинского края.
Первым председателем выбрали владельца усадьбы Петровское Сергея Владимировича Михалкова.
28 июля 1895 года ярославский вице-губернатор утвердил Правила для членов велосипедного кружка. По сути это были первые в истории Рыбинска и Рыбинского уезда Правила дорожного движения.
9 августа 1915 года в городе прошли Большие велосипедные гонки. Кроме местных спортсменов, в состязаниях участвовали лучшая гонщица Ярославля – Верина, чемпион Ярославля Кремлев, чемпион Вологды Хрулев, победитель Российской Олимпиады в Риге Р. Плуме, выигравший соревнования».
За последние сто лет популярность велосипедов переживала свои пики и спады. Начиная с 1905 года популярность велосипедов начала падать из-за развития автомобильного транспорта. Было время, велосипед воспринимали как игрушку для детей. Но постепенно велосипеды снова стали входить в моду, благодаря пропаганде здорового образа жизни и всеобщему осознанию важности экологических проблем.
Использованы материалы А. Б. Козлова.
Портрет супругов Михалковых. Конец XIX в. А.В. Михалкова и Н.И. Хлебникова с велосипедами у лестницы дома в усадьбе Петровское.
Конец 1890-х гг.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Друзья!
Лето – время ярких красок и солнца. Сегодня мы предлагаем вам завести такого яркого весёлого кота.
Для работы вам потребуются (фото 1):
2 листа белой бумаги размером А4
несколько листов цветной бумаги
ножницы
клей
простой карандаш
фломастер чёрного цвета
Приступим к работе и на 1 листе белой бумаги нарисуем контур фигуры кота (фото 2).
Возьмём ножницы и по контуру вырежем фигуру (фото 3).
Теперь от листов цветной бумаги отрезаем несколько полосок шириной до 1 см (фото 4).
Возьмём второй белый лист. К нему одна за одной приклеиваем цветные полоски (фото 5). Должно получиться разноцветное поле (фото 6).
На это поле сверху приклеиваем, совмещая углы по формату, лист с вырезанной фигурой кота (фото 7). Затем вырезаем 2 маленьких кружка - это будут глазки и размещаем их на мордочке.
Теперь возьмём фломастер чёрного цвета. Обведём глазки по контуру и нарисуем зрачок. В центре мордочки рисуем носик и усики.(фото 8).
Наш котик готов! А вы можете придумать и написать на портрете кличку.
|
Фото 1 |
Фото 2 |
Фото 3 |
|
Фото 4 |
Фото 5 |
Фото 6 |
|
Фото 7 |
Фото 8 |
|
