Архив новостей

 

 

26 июня 2020 года в выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского открылась выставка «Не верь глазам своим» (о природе ощущений).

 

 

Уважаемые посетители! Выставка «Маленький принц работает до 28 августа.

С 1 марта начала работать выставка «Маленький принц в Рыбинске». На выставке представлены авторские куклы из собрания петербургского коллекционера Марины Миронюк. Ее коллекция уже была представлена во многих городах, и сейчас она впервые оказалась и в Рыбинске. 

 

 

 

Уважаемые посетители!

Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.

Новый рассказ посвящен иконе «Преображение Господне» конца XVIII – начала XIX вв. Очевидно, место иконы в иконостасе определило ее вытянутый формат с закругленной верхней частью. Художник воспользовался этой формой с редким искусством. Икону, близкую по уровню мастерства к иконам ведущего романовского иконописца Максима Архиповского, можно отнести к лучшим произведениям романовских мастеров. Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.

Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.

 

Икона «Преображение Господне». Конец XVIII – начало XIX вв. Дерево, левкас; темпера, масло, золочение

Икона «Преображение Господне». Конец XVIII – начало XIX вв.
Дерево, левкас; темпера, масло, золочение
 

 

Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Касаясь трёх великих океанов,
Она лежит, раскинув города,
Покрыта сеткою меридианов,
Непобедима, широка, горда.

Но в час, когда последняя граната
Уже занесена в твоей руке
И в краткий миг припомнить разом надо
Все, что у нас осталось вдалеке,

Ты вспоминаешь не страну большую,
Какую ты изъездил и узнал,
Ты вспоминаешь родину – такую,
Какой её ты в детстве увидал.

Клочок земли, припавший к трём берёзам,
Далекую дорогу за леском,
Речонку со скрипучим перевозом,
Песчаный берег с низким ивняком.

Вот где нам посчастливилось родиться,
Где на всю жизнь, до смерти, мы нашли
Ту горсть земли, которая годится,
Чтоб видеть в ней приметы всей земли.

Да, можно выжить в зной, в грозу, в морозы,
Да, можно голодать и холодать,
Идти на смерть... Но эти три берёзы
При жизни никому нельзя отдать.

(«Родина». Константин Симонов. 1941 г.)

 

12 июня – День России! В этот день мы расскажем вам об истории Государственного флага Российской Федерации и покажем предметы с его изображением из собрания нашего музея.

Флаг России — один из официальных государственных символов Российской Федерации, наряду с гербом и гимном. Он представляет собой прямоугольное полотнище из трёх горизонтальных полос: верхней — белого, средней — синего и нижней — красного цвета.

Российский флаг родился вместе с первыми российскими военными кораблями. На бортах ботика Петра I были нанесены белые, синие и красные полосы. А в 1693 году отряд малых судов Петра совершил поход на Соловецкие острова уже под флагом из равных горизонтальных белой, синей и красной полос.

Флаг нашей страны многократно изменялся. Бело-сине-красный русский национальный флаг просуществовал до 1918 года.

Во время революции широко использовался красный флаг.

Государственный флаг СССР также неоднократно менялся, но в самом узнаваемом виде представлял собой красное прямоугольное полотнище с изображением в верхнем углу, у древка, золотых серпа и молота и над ними красной пятиконечной звезды, обрамлённой золотой каймой.

В ноябре 1990 года правительственная комиссия по разработке новой государственной символики постановила: Россия имела бело-сине-красный флаг с более чем 300-летней историей, и этот флаг должен был вернуться.

25 декабря 2000 года, накануне нового века и нового тысячелетия, принят Федеральный конституционный закон «О Государственном флаге Российской Федерации».

Цветам российского флага приписывается множество символических значений, однако не существует официального толкования.

Самая популярная расшифровка:

Белый цвет символизирует благородство и откровенность.

Синий цвет — верность, честность, безупречность и целомудрие.

Красный цвет — мужество, смелость, великодушие и любовь.

Однако геральдисты считают подобные расшифровки необязательными, поэтико-лирическими.

 

 Флаг из собрания Мусиных-Пушкиных. Вторая треть XIX в.       Мачта с флагом с модели парохода «Император». Между 1896 и 1900 гг.

Флаг из собрания Мусиных-Пушкиных. Вторая треть XIX в.        Мачта с флагом с модели
Шерсть, краска, ручная работа                                                 парохода «Император». Между 1896 и 1900 гг.
                                                                                               Металл, эмаль

 

 Значок с изображением государственного флага СССР. 1987 г.     Значок с гербом СССР. 1982 г.       Значок «Чемпионат России». 1995 г.

 Значок с изображением                  Значок с гербом СССР.    Значок «Чемпионат России». 
 государственного флага СССР.        1982 г. Металл, эмаль    1995 г. Металл, эмаль
 1987 г. Металл, эмаль


Баннер с надписью «Рыбинск», гербом города и логотипом чемпионата мира по футболу 2018 г.  

Баннер с надписью «Рыбинск», гербом города и логотипом чемпионата мира по футболу 2018 г.

 

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Уважаемые посетители!

В начале марта в музее открылась замечательная выставка «Истории необычных украшений» ярославских художников, членов Союза художников России – ювелиров Бориса и Юлии Колесниковых.

Надеемся, что зритель, который не успел посмотреть её воочию, ещё сумеет это сделать, потому как мы продлили её экспонирование до сентября. А сейчас предлагаем серию материалов с открытия экспозиции и рассказы об отдельных сериях, изделиях на ней.

Имена ювелиров широко известны на ярославской земле и за её пределами, поэтому на открытие выставки «Истории необычных украшений» пришло большое количество зрителей, чтобы пообщаться с авторами, услышать из «первых уст» рассказы о творческих замыслах и их воплощении.

Колесниковы представляют разные по стилю и техническому исполнению коллекции – истории ювелирных украшений, созданные за последние 25 лет.

Авторы окончили Красносельское училище художественной обработки металлов. Ещё в далёком, 1992 году, студенческие работы Бориса экспонировались в Москве, на самой престижной по тем временам выставке «Современное ювелирное искусство. От образа к предмету» в музее декоративно-прикладного искусства. С тех пор художники участвуют во всех значимых выставках и конкурсах ювелирного и эмальерного искусства в России и за рубежом, являются дипломантами и победителями более чем двадцати из них. В 2010 году Мемориальным фондом Карла Фаберже награждены Орденом Михаила Перхина.
В чём уникальность творчества художников? Авторы интерпретируют знакомые всем образы предметов, различных тем, в неожиданных ракурсах, с тёплым юмором, подчас парадоксально, из которых складываются «истории», о которых мы и будем говорить в следующих публикациях.

 

Предлагаем вашему вниманию небольшую видеоэкскурсию, которая знакомит с историями ювелирных украшений, созданных авторами за последние 25 лет.

Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

Мужская мода 1940-х гг. в Советском Союзе характеризуется простотой и демократичностью. Главным событием, определившим содержание времени была Великая Отечественная война, и она привнесла в общество популярность военного стиля.

В первую очередь милитаризм диктовал расширение плечевого пояса вещей, формируемого подплечниками. В них мужские фигуры приобретали массивность и даже монументальность. Часто предметы костюма выглядели так, как будто были на несколько размеров велики владельцу. Молодежь предпочитала укороченные куртки с объемными карманами и широким поясом. Многие мужчины продолжали любить комплекты из вязаного жилета или свитера с рубашкой. Их надевали под пиджак с галстуком. Шейные платки были достаточно большими, делалились из шелка или фуляра с орнаментом в небольшой горошек и полоску. Дополняли ансамбль широкие брюки, заправленные на военный манер в сапоги. С революционных лет знаковый статус в гардеробе сохранялся за кожаными куртками и пальто. В осенне-летний период использовали плащи. Долгое время после завершения войны на улицах можно было встретить прохожих в шинелях и гимнастерках.

Вплоть до конца 1960-х гг. обязательным мужским аксессуаром оставались головные уборы. Вместе с костюмом и пальто на свежем воздухе надевали мягкую фетровую шляпу. Среди рабочих, служащих и юношей были распространены кепки. Особо модной считалась модель, сшитая из фактурная серой ткани и имевшая 8 клиньев, которая называлась «лондонка».

В конце 1940-х гг. в ответ на дефицит военных лет среди молодежи начинает развиваться культура стиляг. Появление термина относится к 1949 г., когда он был упомянут в фельетоне Д. Беляева в журнале «Крокодил». Молодые люди слушали джаз и выступали против однообразия в одежде. Своего расцвета общественное движение достигло в 1950—1960-е гг.

 

Кукрыниксы в мастерской во время работы над иллюстрированием романа А.М. Горького «Фома Гордеев». 1948-1949 гг.    Алексей Сурков в своей библиотеке. 1940-е гг.    Круглов Максим Александрович с неизвестным молодым человеком. 1940-1960 гг.

Кукрыниксы в мастерской во время работы над               Алексей Сурков в своей библиотеке. 1940-е гг.            Круглов Максим Александрович 
иллюстрированием романа А.М. Горького                                                                                                         (бывший лесничий Мышкинского района) 
«Фома Гордеев». 1948-1949 гг.                                                                                                                        с неизвестным молодым человеком. 
                                                                                                                                                                       1940-1960 гг.

 Кублановский Михаил Наумович на курорте. 1940-е гг.   Кукрыниксы в мастерской во время работы над иллюстрированием романа А.М. Горького «Фома Гордеев». 1948-1949 гг.

 Кублановский Михаил Наумович на курорте. 1940-е гг.    М.Н. Кублановский на демонстрации в Рыбинске.
                                                                                      1940-е гг.

 

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Уважаемые посетители!

Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.

Новый рассказ посвящен иконе «Спас оплечный» середины XVII века. Наиболее вероятно, что икона принадлежит к одному из направлений, существовавших в ярославском искусстве XVII в. Лик Христа занимает почти всю поверхность средника, а нимб далеко заходит на поля, что придает образу гипертрофированный масштаб. Предстает облик грозного Судии, перед которым «возрыдают все племена земные» (Откр. 1: 7). Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.

Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.

 

Икона. Спас.Середина XVII в. Дерево, левкас; темпера, золочение

Икона. Спас. Середина XVII в.
Дерево, левкас; темпера, золочение
 

 

Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Друзья! Кнопочка приглашает в гости друзей!

Смотрим видеосюжет, узнаём интересные факты!

«История Посуды. Часть 1. Древний горшок»

 

 

 

 

 

 

 


 

Язык, великолепный наш язык

Речное и степное в нём раздолье,

В нём клёкоты орла и волчий рык,

Напев, и звон, и ладан богомолья.

                                   К. Д. Бальмонт

 

Поздравляем всех русскоговорящих жителей планеты с двойным праздником: сегодня мы отмечаем Пушкинский день России и Международный день русского языка.

Русский язык — один из восточнославянских языков, национальный язык русского народа. Является одним из наиболее распространённых языков мира — шестым среди всех языков мира по общей численности говорящих и восьмым по численности владеющих им как родным. В современном виде русский язык впервые появился в XIX веке, в эпоху А. С. Пушкина, именно поэтому День русского языка приурочен ко Дню рождения поэта.

Сегодня мы предлагаем Вам решить несложные задания по русскому языку.

Переходите на наши странички в соцсетях ВКонтакте, Инстаграм, Facebook пишите ответы в комментариях и получите шанс выиграть призы!

Правильные ответы для самопроверки будут опубликованы в конце дня.

 

 

 

6 июня 1799 года в Москве родился будущий великий поэт России – Александр Пушкин – «солнце русской поэзии» и основоположник современного русского литературного языка. Как знать, если бы не Александр Сергеевич, возможно, мы бы говорили сегодня иначе.

Его жизнь пронеслась яркой кометой по небосклону XIX столетия, рассыпая искромётные, жгучие и глубокие поэтические вирши, обжигая современников и будоража потомков, бичуя пороки, воспевая добродетели и вдохновляя на подвиги во славу России:

 

«К чему изобретать национальный гений? Ведь Пушкин есть у нас:
в нём сбылся русский дух.
<...> 
Весь мир – весь белый свет! – в кольцо его творений
Вместился целиком. И высказался вслух».
                                                  (Новелла Матвеева)

 

В собрании Рыбинского музея хранится большая коллекция портретов семейства графов Мусиных-Пушкиных, связанных узами дальнего родства, подлинной любви и дружбы с поэтом.

 

«Бояр старинных я потомок; Я, братцы, мелкий мещанин.
<….> Я грамотей и стихотворец,
Я Пушкин просто, не Мусин...».

 

В день рождения «светила русской поэзии» мы расскажем о современниках Александра Сергеевича, судьбы которых так или иначе вплетены в жизненную канву гения.

Настоящим другом поэта стала жена графа Ивана Алексеевича Мусина-Пушкина — Мария Александровна — старшая дочь князя Александра Михайловича Урусова.

Поэт, состоявший в дальнем родстве с Мусиными-Пушкиными, часто посещал дом Урусовых, славившийся своим гостеприимством, и хорошо знал родителей, братьев и сестёр графини. Их первая встреча состоялась в Москве в 1827 году, в доме родителей Марии Александровны.

Кроме красоты и ума, которые отличали Марию Александровну, к ней привлекало людей и её нежное сердце, доброта, отзывчивость и необыкновенная любовь к детям: своим и чужим.

Как считают многие исследователи творчества поэта, именно ей, графине Мусиной-Пушкиной, побывавшей в Италии, поражённой увиденными там красотами и влюблённой в эту страну, Пушкин посвятил стихотворение «Кто знает край, где небо блещет…» (1828).

Пушкин, несомненно, был искренне восхищён красотой Марии Александровны, запечатлев в стихотворении образ, полный «небесной» красоты и «возвышенной мечты». Пожалуй, это один из самых идеальных женских образов в творчестве поэта.

Несомненно, восхищение первого поэта России льстило её сиятельству, да и кто бы из представительниц прекрасного пола отказался от столь возвышенных похвал. Тем более что, Мария Александровна была из тех женщин, для которых обожание мужчин – жизненно необходимо.

Соответствовала ли Мария Александровна тому образу, который воспел Александр Сергеевич? Стоит ли верить поэтическому дару пушкинского гения? Земная женщина, кокетливая и оживлённая. Но, вероятно, была в ней какая-то особая кротость и чистота, что совпадает с суждениями современников о её доброте, тёплой привязанности к детям, глубокой вдумчивости и сдержанности.

Пушкин очень ценил душевные качества графини, и даже после своей женитьбы не переставал общаться с Марией Александровной, продолжая бывать в её доме в Петербурге.

Графиня Мусина-Пушкина оказалась одной из немногих дам высшего света, искренне переживавших гибель Пушкина.

И всё-таки, как тесен мир: спустя два года после смерти супруга, в 1838 году, Мария Александровна вышла замуж вторично, за лицейского товарища поэта, А.М. Горчакова.

 

Ещё в 1817 году Пушкин предсказал ему блестящую судьбу:
«Тебе рукой Фортуны своенравной Указан путь и счастливый и славный...»

 

Действительно, Горчаков – лучший ученик Лицея, сделал блестящую карьеру, начав с дипломатической службы. Однако, чтобы жениться на тридцатисемилетней Марии Александровне, к тому времени вдове с пятью детьми на руках, ему пришлось подать в отставку. Позднее, Горчаков вернулся на службу, возобновив карьеру, был назначен послом в Италию, куда и увёз, влюблённую в эту страну, Марию Александровну.

В конце концов, как и пророчил поэт, Горчаков стал российским министром иностранных дел, а затем и последним российским канцлером.

Ему же выпала и другая, более горькая участь: пушкинские строки, обращённые к последнему лицеисту, пережив самого поэта, обрели адресата в лице светлейшего князя Горчакова. Судьбой ему было назначено отпраздновать годовщину Лицея в одиночестве, став последним лицеистом: «Кому ж из нас под старость день лицея Торжествовать придётся одному?»

Уже после смерти князя среди его бумаг была обнаружена неизвестная, написанная в годы ученичества в Лицее, поэма Пушкина «Монах» – ещё одна ниточка, косвенно связавшая имя великого поэта с жизнью и судьбой Марии Александровны и её близких.

 

Познакомился с поэтом во время поездки на Кавказ ещё один представитель семейства Мусиных-Пушкиных – младший сын — Владимир. Но, всё по порядку.

Владимир — натура мятежная и противоречивая: блестящий офицер, заядлый картёжник, любитель пирушек и при этом книголюб, в августе 1825 года вступил в ряды Северного тайного общества и, после неудачного восстания на Сенатской площади, очутился в Петропавловской крепости, откуда, через семь месяцев, был отправлен в ссылку.

 

«Во глубине сибирских руд Храните гордое терпенье…»

 

О, нет, Владимир отправился не в суровую Сибирь, он был переведён из гвардии – элиты вооружённых сил империи, в один из обычных полков 25-й пехотной дивизии в Финляндии (в наши дни мало кто откажется от возможности пожить в этой небольшой европейской стране, но, тогда Финляндия входила в состав России, считаясь окраиной империи).

Владимир неоднократно просился в действующую армию, где бы он мог заслужить прощение или найти достойную смерть. В этой просьбе ему было отказано.

Но в этом «захолустье» он повстречал свою будущую жену — 16-летнюю красавицу Эмилию Шернваль, едва ли не с первой встречи, влюбившуюся в молодого ссыльного декабриста.

Преодолев множество преград, в мае 1828 года Владимир и Эмилия поженились.

В феврале 1829 года Владимир был переведён в Тифлисский полк, который воевал на Кавказе. В Новочеркасске – к нему присоединился Пушкин, ехавший на Кавказ и описавший эту поездку в «Путешествии в Арзрум». Несколько раз в своём повествовании Пушкин упоминает Владимира: «В Новочеркасске нашёл я графа Пушкина, ехавшего так же в Тифлис, и мы согласились путешествовать вместе».

В 1831 году Владимир вышел в отставку в чине капитана, были сняты запреты на проживание в Петербурге и выезд за границу. Вскоре Эмилия и Владимир отправились в Петербург. В свете Эмилия Карловна получила прозвище: «финская царица». Среди её поклонников были Пушкин и князь П.А. Вяземский. Современники постоянно сравнивали красоту Э.К. Мусиной-Пушкиной и Н.Н. Пушкиной, и поэт в письме к жене от 14 сентября 1835 писал: «Счастливо ли ты воюешь со своей однофамилицей?»

Жизнь налаживалась, но Владимир увлёкся карточной игрой. Проигрывая большие суммы, к концу 1835 года он оказался на грани разорения. Светская жизнь, требовала много расходов, в активе же были одни долги. Чтобы поправить денежные дела, Эмилия решила отказаться от столичной жизни и остаться на пять лет в Борисоглебе.

В имении, где длительное время отсутствовал хозяин, было много беспорядка. Эмилия с энтузиазмом занялась обустройством усадьбы. Стараясь улучшить положение крестьян, устроила в имении больницу и школу. Видя непритворную доброту хозяйки, крестьяне назвали её «Борисоглебский ангел».

Когда в 1846 году в Борисоглебе началась эпидемия тифа. Самоотверженно ухаживая за больными крестьянами, Эмилия заразилась и умерла. Ей было всего 36 лет. Срочно приехавший в Борисоглеб Владимир, уже не застал её в живых.

 

Позднее В. Соллогуб напишет: «Графиня Мусина-Пушкина умерла молодой –
точно старость не посмела коснуться её лучезарной красоты».

 

Владимир поселился в имении Борисоглеб, и оставшиеся годы занимался хозяйством, после его кончины в 1854 году, сумма его долгов составляла около 700 000 рублей.

В романе «Евгений Онегин», который по словам самого Пушкина, являлся «плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет», поэт развернул широкую панораму русской жизни, показав драматическую судьбу представителей русского дворянства первой четверти XIX века. Под пером Пушкина ожили люди, подобные Владимиру Мусину-Пушкину, потерявшиеся, утратившие смысл жизни, губящие близких.

Не смотря на грустные повороты в судьбах современников, гений Пушкина ярким светом озаряет жизнь всех, кто соприкасается с его бессмертным творчеством:

«И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу И милость к падшим призывал».

 

 Репродукция. Портрет Александра Сергеевича Пушкина. 1906 г. Бумага с плюром, гелиогравюра     Неизвестный художник. Портрет княжны Марии Александровны Урусовой. Первая треть XIX в. Холст, масло    Неизвестный художник. Портрет Владимира Алексеевича Мусина-Пушкина. 1813-1814 гг. Холст, масло
Репродукция. Портрет Александра Сергеевича          Неизвестный художник. Портрет княжны Марии         Неизвестный художник. Портрет Владимира 
Пушкина. 1906 г. Бумага с плюром, гелиогравюра     Александровны Урусовой. Первая треть XIX в.            Алексеевича Мусина-Пушкина. 1813-1814 гг. 
                                                                               Холст, масло                                                              Холст, масло

 Неизвестный художник. Портрет Владимира Алексеевича Мусин-Пушкина. 1800-1825 гг. Бумага, карандаш итальянский     Неизвестный художник. Копия с оригинала К.П.  Брюллова. Портрет Владимира Алексеевича Мусина-Пушкина. Не ранее 1838 г. Холст, масло    А.А. Козлов (Игнатьев). Портрет графини Эмилии Карловны Мусиной-Пушкиной. После 1849 г. Бумага на картоне, литография
Неизвестный художник. Портрет Владимира              Неизвестный художник. Копия с оригинала              А.А. Козлов (Игнатьев). Портрет графини Эмилии 
Алексеевича Мусин-Пушкина. 1800-1825 гг.               К.П. Брюллова. Портрет Владимира Алексеевича     Карловны Мусиной-Пушкиной. После 1849 г.
Бумага, карандаш итальянский                                 Мусина-Пушкина. Не ранее 1838 г. Холст, масло       Бумага на картоне, литография

 

 

Булат Окуджава. Немного о Пушкине

         

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика