Материалы отфильтрованы по дате: января 2021
Коллекция фарфора. Ваза. Шпис Август К.
Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат
Шпис Август Карлович (1817, Штральзунд, Германия – 1904 –?). Окончил Берлинскую Академию художеств, в 1846 г. был приглашен в С.-Петербург для участия в отделке после пожара залов Зимнего дворца. 1 мая 1849 г. поступил скульптором на императорский фарфоровый завод, в 1853 г. назначен модельмейстером. Шпис проработал на заводе до 1897 г. Он является автором большинства скульптурных моделей, исполненных на заводе за весь почти 50-летний период его деятельности. Проекты его разнообразны: большие часы, декоративные вазы; миниатюрная пластика – фарфоровые "зоопарки", копии мейсенских и севрских композиций XVIII в. В начале 1900-х гг. на Императорском фарфоровом заводе повторялись композиции А.К. Шписа – аллегорические и мифологические фигуры, жанровая пластика, созданные им еще в 1860-1870 гг.
Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат
ПАТ СЮР ПАТ (франц. pâte sur pâte – "масса на массе", "слой за слоем" )
Этим термином обозначается техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды), разведенной до густоты сметаны. Осуществляется кистью. Мастер слой за слоем рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Затем изделие обжигается.
Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Эта техника применялась в Китае в XVIII веке, а во второй половине XIX века была освоена в Европе на Севрской фарфоровой мануфактуре. Художник – керамист Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г. Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия.
На Императорском фарфоровом заводе эта техника впервые была применена в 1874 году на изделиях, изготовленных к свадьбе дочери Александра II Марии Александровны. Сначала фон окрашивали хромом, с 1883 года с этой целью стали применять кобальт, а в 1900-х годах художники завода стали расписывать вазы полихромными шликерами по цветному фону.
Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией фарфора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция живописи. И.К. Айвазовский. Буря на море
Айвазовский Иван Константинович. Буря на море. 1873 г. Х., м.
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – знаменитый русский художник. Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»). Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.
Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.
В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии – уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.
Участвовал в выставках Академии. В 1836 г. получил малую золотую медаль, в 1837 г. – большую и звание художника. Был пенсионером Академии в Италии, посетил также другие страны Европы. С 1844 г. академик, живописец Главного морского штаба. С 1847 г. – профессор живописи.
Художник был членом Римской, Флорентийской, Штутгардской и Амстердамской Академий художеств. В 1887 г. в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием деятельности получил звание почётного члена Академии художеств.
Творчество Айвазовского не укладывается в рамки какого-то одного из стилевых направлений, что вообще характерно для творчества любого большого мастера. Творческое наследие художника насчитывает около шести тысяч пейзажей. При жизни художника состоялось более 120 выставок его произведений в России и за рубежом.
И.К. Айвазовский. Буря на море. 1873 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция живописи. Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом
Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.
Копия с картины Фердинанда Бола "Двойной портрет в пейзаже" (возможно, портрет Hendrik Trip (1607 - ?) с женой. Х., м 116 х 146.
Оригинал хранится в Deinst Verspreide Rijksollect, Den Haag, inv. HK 1487.
Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция графики. Бенкендорф Д.А. Мальчик итальянец
Бенкендорф Д.А. Мальчик итальянец. Россия. 1885 – 1890-е гг.
Бумага на картоне; акварель, лак
Бенкендорф Д.А. Мальчик итальянец
Россия. 1885 – 1890-е гг.
Бумага на картоне; акварель, лак
Подробнее о рисунке здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь
Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция фарфора. Ваза декоративная с двумя живописными медальонами
Ваза декоративная. Авторы Шмаков Василий и П. Лукин. 1850-1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод.
Фарфор, рельеф, золочение, крытье рубиновое подглазурное
Ваза декоративная. Авторы Шмаков Василий и П. Лукин. 1850-1870-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Фарфор, рельеф, золочение, крытье рубиновое подглазурное
Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией фарфора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция живописи. Абхази Николоз. Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве
Абхази (Абхазов) Николоз (Николай).
Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х.,м.
Абхази Николоз (Апхазев Николай) (? – после 1803) – придворный художник двух последних царей Восточной Грузии. Работал в Грузии и России. Исполнил портреты цариц Дареджан (супруги Ираклия II), царевны Текле и Гарсевана Чавчавадзе (грузинского посла при Екатерине II), расписывал храмы, иллюстрировал миниатюрами книги.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника содержится портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве, написанный Николозом Абхази.
Выразительный портрет княжны Давыдовой проникнут традициями средневековой культуры. В Грузии художник не только создавал портреты, но и расписывал храмы. Он автор монументальных росписей в церкви Ананаури. Был иконописцем и книжным иллюстратором. Но в его единственной известной в настоящее время работе явственно видно, что художник, отдав должное костюму светской дамы на теле четырехлетнего ребенка, все внимание сосредоточил на лице — зеркале души. Личико маленькой княжны лишено и намека на светскую улыбку. Художник сохранил выражение настороженного любопытства во взгляде исподлобья внимательных черных глаз. Род князей Давыдовых тоже имеет грузинские корни. Впрочем, эти потомки кахетинских царей выехали на Русь еще в XVII веке и портрет княжны Давыдовой был написан в России, где Абхази работал с начала 1750-х по 1782 год. Настенька Давыдова, дочь тамбовского губернатора, в 1770 году была зачислена в Смольный институт, из которого была выпущена в 1782 году с большой золотой медалью. Этот портрет сделан перед отъездом на учёбу. Благодаря своему пребыванию в институте Давыдова оказалась изображенной Д. Г. Левицким на первом же из знаменитых портретов «смолянок». Она и здесь оказалась самой маленькой и самой непосредственной: шестилетняя темноволосая девочка в форменном «кофейном» платье самого младшего возраста с восхищением взирает на светские манеры своей старшей подруги Ф. Ржевской.
Портрет поступил в Рыбинский музей в 1920 году из усадьбы Петровское, принадлежавшего Михалковым, дальними родственниками которых были Давыдовы. На обороте надпись: «ПОРТРЕТЪ КНЕЖНЫ НАСТАСИ МiХАЛОНЫ ДАВВЫДОВОЙ арегиналъ списанъ 1770 году апреля 2 дня живописцемъ Николаемъ Апхазевымъ на пятом году от рождения».
Абхази Николоз. Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х.,м.
Подробная информация об этой картине из коллекции музея здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция живописи. Хове ван Хубертус. У органа
Хове ван Хубертус. У органа. 1850 г. Х.,м.
Хубертус ван Хове (13 мая 1814, Гаага – 14 ноября 1865, Антверпен) был голландский художник, сын Варфоломея ван Хоув (1790-1880) и учителем некоторых художников, которые стали членами Гаагской школы. Его учили живописи не только его отец, но и Хендрик Ван Де Санд Бакуйзен. В мастерской отца он работал с Иоганном Босбумом и вместе они работали над частями пейзажа, который Bartholomeus ван Хоув, создавал для Королевского театра в Гааге.
Хубертус начинал как пейзажист, но его лучшая работа не была в этом стиле. Его любовь к цвету и яркому свету лучше всего отображается в его внутренних перспективах, в стиле Питер де Хох. Это были виды наружного света, проходящего через интерьер, комнаты или кухни, расположенной между уличной дверью и внутренним двором.
Среди его учеников были Яков Maris, Кристоффел Bisschop, Stroebel, Maurits Leon (1838-1865) и Hendricus Johannes Scheeres (1823-1864).
Хове ван Хубертус. У органа. 1850 г. Х.,м.
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция фарфора. Ваза декоративная с цветочной гирляндой и птицами
Ваза декоративная. 1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод.
Фарфор, бисквит, бронза, роспись надглазурная полихромная
Ваза декоративная. 1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод.
Фарфор, бисквит, бронза, роспись надглазурная полихромная
Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией фарфора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция гравюр. Азиоли Д. Гравюра. Три грации
Азиоли Джузеппе (1783-1845). Три грации. 1812 г. Бумага, резец
Азиоли Джузеппе. Три грации. 1812 г. Бумага, резец
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Коллекция живописи. З.Е. Серебрякова. Автопортрет с дочерьми
Серебрякова Зинаида Евгеньевна. Автопортрет с дочерьми. Август 1921 г. Х.,м.
Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 – 1967) – художник, участник объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Серебрякова родилась в Курской губернии в семье, тесно связанной с искусством. Её отец Евгений Лансере был знаменитым скульптором, мать Екатерина Лансере в молодости работала художником-графиком, а дед Николай Бенуа прославился как архитектор.
На протяжении всей жизни она обращалась к любимому жанру автопортрета. Героиня таких картин постоянно менялась: в начале ХХ века она изображала себя лёгкой, радостной и беспечной, а на более поздних работах выглядит мудрой и спокойной женщиной, познавшей материнскую нежность.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника представлен автопортрет с дочерьми. Согласно надписи на обороте, он написан в июле – августе 1921 года. Художник представила его на выставке Общества помощи художникам, которое в ноябре этого же года подарило картину Рыбинскому музею.
Серебрякова изобразила себя с двумя дочерьми: справа её обняла Таня, а сама она положила руку на плечо Кати. Композиционное решение картины простое и ясное: три поясные фигуры заполняют почти всё пространство холста и вписаны в треугольник.
Колорит этого автопортрета построен на сочетании холодных и тёплых тонов. Звучный синий цвет обобщённо написанных одежд и фона подчёркивает нежность и теплоту персиковой кожи лиц. Они написаны многослойно, с видимой фактурой мазка кисти, что концентрирует внимание зрителя на их проникновенных, одухотворённых выражениях.
Изображённые рядом с матерью девятилетняя Таня и восьмилетняя Катя, как и её сыновья Саша и Женя, были постоянными моделями Серебряковой. Она непрерывно делала их зарисовки: на двенадцатый день после рождения, когда им исполнялось шесть недель, полгода. Едва дети подрастали, она изображала, как они начинают ползать, ходить – художница постоянно изучала детское тело, мимику, жесты. Некоторые из зарисовок впоследствии становились законченными картинами.
З.Е. Серебрякова. Автопортрет с дочерьми. Август 1921 г. Х.,м.
Ознакомиться подробнее об этой картине автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
